Ширина зеркала на заднем плане составляет всего 3 дюйма, но оно отражает всю комнату в мельчайших подробностях.
Присмотритесь повнимательнее, и вы поймете, что все не так, как кажется…
На первый взгляд может показаться, что шедевр Яна ван Эйка — это обычный портрет: итальянский купец Джованни Арнольфини и его жена Костанца.
Похоже, это может быть свадебная церемония, но на самом деле происходит нечто гораздо большее...
Во-первых, он удивительно богат деталями и символикой.
Чтобы дать вам представление, четки на заднем плане (подарок невесте, символизирующий чистоту) отбрасывают крошечную тень на стену и отражают свет в комнате.
Или возьмем этот апельсин, который сам по себе является символом богатства и был дорогим импортным товаром для Брюгге (где он был написан).
Тень от него мастерски передана, но даже на подоконнике есть слабое отражение.
Становится еще более ошеломляющим, когда вы осознаете, когда эта картина была написана: в XV веке.
Это был колоссальный скачок в перспективе и реализме по сравнению с готическим искусством, существовавшим всего несколько десятилетий назад.
Но если углубиться в символы, вы поймете, почему это одна из самых анализируемых картин в истории.
Во-первых, некоторые считают, что это настоящий брачный контракт, что объясняет, почему на документе присутствует подпись свидетеля-художника.
А на каркасе кровати находится скульптура святой Маргариты, покровительницы родов.
Итак, это портрет счастливого и плодотворного брака, который еще предстоит, верно?
Неправильно. Посмотри теперь в зеркало.
Упаковка всех этих деталей в такое маленькое пространство уже колоссальная, но обратите внимание, что это выпуклое стекло. Искажение представлено с потрясающей точностью.
Увеличьте масштаб еще больше, и вы снова увидите апельсин на подоконнике.
Но еще интереснее две фигуры на заднем плане: человек в красном, которого обычно идентифицируют как самого художника, и еще одна — это мы, зритель?
Истинная природа этой картины на самом деле раскрывается вокруг зеркала, в 10 крошечных изображениях.
Каждая из них размером меньше половины ногтя, на ней изображены сцены Страстей Христовых: от Страстей Христовых до Воскресения.
Вы можете заметить, что сцены со стороны Джованни происходят во время жизни Христа, а со стороны Констанцы — после смерти Христа. Почему?
Ну, эта картина была завершена в 1434 году. Костанца умерла в 1433 году...
Теперь многое начинает обретать смысл: цветущая вишня (символ быстротечности жизни), темная одежда Джованни (будто он на похоронах).
Ни одна деталь не случайна.
В люстре горит только одна свеча: та, что над головой Джованни. Свеча над Костанцей догорела — осталось лишь несколько капель воска.
Эта картина — посмертная дань уважения Констанце.

Какой здесь год ?