Menu
Russian English Ukrainian

Евгений Евстигнеев: Я вообще не комедийный актер



Подключайтесь к Telegram-каналу NashDom.US



 Дата: 12.10.2024 05:56
 

9 октября исполняется 98 лет со дня рождения народного артиста СССР Евгения Евстигнеева. Он ушел из жизни в 65 лет. Кажется, ну разве это уж такой большой возраст?! Но актер всегда казался со стороны старше, даже, будучи, еще совсем молодым.

Возможно, потому что за свою жизнь он успел сделать столько, сколько другому хватило бы на две-три жизни. В кино, на сцене, на телевидении сыграл сотни ролей, как педагог воспитал десятки актеров. Теперь его имя носит Нижегородское театральное училище, в честь Евстигнеева называют премии и городские скверы, устанавливают памятники артисту.

Одна из самых ярких ролей в исполнении Евгения Евстигнеева – профессор Преображенский из фильма Владимира Бортко «Собачье сердце»... Помните, как этот герой сетовал: «Разруха не в клозетах, а в головах»... Да, автор повести Михаил Булгаков выписал медицинское светило, как «около 60-летнего» человека, и Евстигнееву на момент съемок было примерно столько же. Но создается впечатление, что он бы и в 30 лет смог бы так же превосходно сыграть этого пожилого профессора. Евстигнеев в любом возрасте мог вжиться в образ кого угодно: от «голого короля» до чеховского старика Фирса, от криминального пижона до сталевара. Евгений Александрович казался старше не только из-за своей внешности, поскольку рано начал лысеть, но и потому что приехал покорять Москву уже умудренный опытом. Прежде чем оказаться в Школе-студии МХАТ, успел поучиться в строительном техникуме у себя на родине в Горьком (ныне – Нижний Новгород), поработать слесарем на горьковском заводе, окончить местное театральное училище, поиграть на сцене в театре во Владимире.

Причем, в этом театре он быстро стал местной знаменитостью Например, так смешно играл в сказке Иванушку-дурачка, что после спектакля билетеры вытирали кресла, - дети писались от восторга! Так что в столице он оказался, когда ему исполнилось 28 лет. Стоит заметить, что в театральные институты в те годы обычно принимали ребят не старше двадцати четырех. Для Евстигнеева сделали исключение, - взяли учиться сразу на третий курс Школы-студии. Среди прочих произведений, на вступительных экзаменах он читал рассказ Чехова «Разговор человека с собакой» (привет Шарику из будущей экранизации повести Булгакова).

«Родимся в болезнях матери, едим, пьем, науки проходим, помираем… а для чего все это? Пепел! Ничего не стоит человек!» - рассуждал тогда чеховский герой в исполнении Евстигнеева. По воспоминаниям очевидцев, тогда молодой человек поразил присутствующих тем, как совсем по-взрослому рассуждал о смысле жизни.

Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и Александр Ширвиндт.

Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и Александр Ширвиндт.

- И вот к нам добавился этот «пожилой» - ведь под тридцать! – лысый человек. Это его знаменитая лысина, по-моему, он родился лысым – так она ему шла! Тогда еще худой! – писал в своих мемуарах однокурсник Евстигнеева Михаил Козаков. – Его советы всегда были странными. Помню, сказал однажды: «Мишка, ты тут играешь прямо, а нужно – желе-компот!» Или говорил: «Ходи по сцене восьмеркой!» И сам он так и играл.

Другой их однокурсник Валентин Гафт называл лысину Евстигнеева обаятельной.

- Лысина существовала сама по себе, никогда не отвлекала, - вспоминал Валентин Иосифович. - В зависимости от того, кого Женя играл, он мог быть любым: красивым, мужественным, и наоборот. Спортивный. Пластичный. Он прекрасно фехтовал, делал стойки, кульбиты. Я обращал внимания на его мышцы, мышцы настоящего спортсмена. Руки, ноги, кисти были выразительные, порой являлись самыми важными элементами характеров, которые он создавал. Как он менял походку, как держал стакан, как пил, как выпивал, закручивая стакан от подбородка ко рту. А как носил костюм! Любой костюм! Любой эпохи! От суперсовременного до средневекового. Они на нем сидели как литые.

На одном курсе Школы-студии вместе с Евстигнеевым училась дочь знаменитого оператора и режиссера, трижды лауреата Сталинской премии Бориса Волчек Галя. Она была младше Евгения на семь лет. Неожиданно для всех у них завязался роман.

- Он разговаривал так, что некоторые обороты его речи можно было понять только с помощью специального словаря (например, «метеный пол» в его понимании – пол, который подмели, «беленый суп» - суп со сметаной, «духовое мыло» - туалетное мыло), - вспоминала Галина Борисовна. - Внешне мой избранник выглядел тоже странно: лысый, с длинным ногтем на мизинце, одет в бостоновый костюм лилового цвета на вырост (а вдруг лысеющий жених вытянется), с жилеткой поверх «бобочки» - летней трикотажной рубашки с коротким рукавом, у воротника поверх «молнии» величаво прикреплялся крепдешиновый галстук-бабочка. Таким явился Женя в мой дом.

Галина Волчек с мужем и сыном Денисом.

Галина Волчек с мужем и сыном Денисом.

Поначалу отец Галины не принял Евстигнеева. Это уже годами позже родитель оценит талант актера, и даже будет снимать его в своих фильмах («Сотрудник ЧК», «Обвиняются в убийстве», «Командир счастливой «Щуки»). Несмотря на протесты родителя и недоумения друзей, на следующий год после окончания Школы-студии влюбленные поженились.

Молодые люди снимали жилье, иногда приходилось ночевать даже на вокзалах. Через четыре года, когда у них уже была своя комната, в семье родился мальчик Денис, который в будущем, как и его дедушка, стал кинооператором и режиссером.

Однажды Евстигнеев и Волчек вместе снимались в дипломной короткометражке Георгия Данелия «Васисуалий Лоханкин – паршивый интеллигент». Молодые артисты, для которых это была первая киноработа, старались с невероятным рвением. Евстигнеев – Лоханкин, Волчек – жена Варвара. Снимали сцену ухода Варвары от Лоханкина. Евстигнеев забрался в свою кровать, из которой он должен был выпрыгнуть, когда Варвара, несмотря на его уговоры, все-таки собралась уйти, и, пытаясь остановить ее, угрожающе заорать: «Варвара!» При этом он должен был разорвать свою карточку на получение хлеба. Режиссер старательно и подробно объяснял артисту, что надо очень сурово крикнуть «Варвара!», делая ударение на последнее «а». И потом со всей силы схватить карточку и порвать ее одним движением решительно и грубо.

– Поняли, Женечка? Давай попробуем!

– Не надо пробовать, я все понял, – сказал из-под одеяла Евстигнеев, и камера включилась. Галина Волчек сказала свои последние слова и пошла к двери, ожидая дикого крика «Варвара!» с ударением на последнее «а».

Вместо этого раздался почти детский, жалобный и сдавленный голос Лоханкина: «Варвара». У него как бы даже не было сил нормально произнести имя жены, он, как бы обессилев от голода, еле взял хлебную карточку и очень женственно стал рвать ее, растягивая это садистическое удовольствие. Неожиданность его хода была так поразительна, что вся группа, включая режиссера, начала истерически хохотать. К сожалению, этот дубль так и не вошел в картину.

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля "Современника" "Голый король"

Между тем, не только личные отношения связывали Волчек и Евстигнеева, их объединяла фанатичная любовь к театру, они оба стали одними из основателей «Студии молодых актеров», которую позже назвали «Современником». Этот театр во главе с Олегом Ефремовым сразу же стал самым популярным в Москве, наравне со знаменитой «Таганкой» Юрия Любимова. На первые постановки коллектива – «Вечно живые», «Большевики», «Пять вечеров» - попасть было сложно, билеты раскупались за месяцы вперед. Во всех этих спектаклях был задействован и Евстигнеев. И хотя те его небольшие роли были далеко не гротесковые, можно назвать их социальными, актер запомнился зрителю. Казалось, ну чем может быть интересен некий администратор филармонии Чернов или советский инженер Тимофеев или нарком просвещения Луначарский, но Евстигнеев находил свои особые яркие краски в исполнении этих героев. Это ощущалось и в его походке, и в манере говорить, и эта знаменитая привычка артиста – иронично смотреть на партнера или зрителя, при этом чуть-чуть наклонив голову влево. Кстати, рассказывают одну театральную байку, как Евстигнеев ошибся во время спектакля «Большевики». Его герой Луначарский должен был выйти на сцену и сказать: «У Ленина лоб желтый, восковой…» Вместо этого артист неожиданно громко произнес: «У Ленина жоп желтый!» Все кто находился на сцене и в зале рухнули от хохота.

Однажды Евстигнееву досталась маленькая роль без слов в одном из спектаклей «Современника», - его герой выходит один раз на сцену и просто ставит пластинку на патефон. Затем присаживается рядом и слушает. Сцена драматическая, поскольку под эту музыку парней провожают на фронт. И тогда артист решил отомстить за то, что ему дали такую роль. Он вышел на сцену, поставил пластинку, завел патефон, сел и начал смешно крутить головой, делая вид, что пытается прочитать, что же на этой пластинке написано. И в этой сцене, где обычно зритель плачет, в зале хохотали, наблюдая за Евстигнеевым. Конечно, потом руководство устроило ему нагоняй.

Олег Табаков и Евгений Евстигнеев

Олег Табаков и Евгений Евстигнеев

Многие коллеги знают, что Евстигнеев был мастером на импровизации. Особенно он умел реагировать на всякого рода розыгрыши на сцене. Например, так произошло однажды во время спектакля «Продолжение легенды», где Евгений Александрович играл Захара, а Олег Табаков - молодого романтика Петю, приехавшего на стройку в Сибирь. При знакомстве они должны были обменяться рукопожатием. Табаков решил разыграть коллегу, - перед выходом на сцену он набрал в ладонь горсть вазелина и крепко пожал руку Евстигнеева. Тот не растерялся, поднял испачканную руку и как бы в порыве чувств, начал гладить Петю – Табакова по голове и отечески похлопывать по щекам.

Настоящая театральная слава пришла к Евгению Александровичу, когда он сыграл Короля в спектакле «Голый король» по пьесе Евгения Шварца. Просматривая сегодня фрагменты телевизионной записи этой постановки, можно понять, с каким гротеском играет Евстигнеев! Этот хитрый взгляд, вкрадчивые интонации в голосе, особенная пластика в движениях! И… длинный ноготь на мизинце. Это у актера осталось с юности, когда он зарабатывал деньги игрой в карты. Это для того, чтобы делать обманные маневры при игре. Известно, что такой ноготь «носил» Александр Пушкин. Вообще, посидеть за преферансом Евгений Александрович любил и это заметно по тому, как он всегда мастерски обращался с колодой карт. Например, вспомните, как виртуозно перекидывал картишки его герой – директор пионерского лагеря товарищ Дынин в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!»

В роли Дынина в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!»

В роли Дынина в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!»

Последняя жена актера Ирина Цывина мне рассказывала, как режиссеры удивлялись: Евстигнеев всегда органично существовал в кадре, какой бы материал он не играл – от классики до комедии, от гротеска до трагедии.

- Каким-то странным чутьем он сразу знал, как нужно играть. Наверное, это его касалась какая-та сила с небес, - делилась Ирина. – Он брал сценарий или пьесу, читал и, прочитав, говорил: «Ну вот, теперь осталось только выучить текст!»

- Я вообще не комедийный актер, - рассуждал о себе Евстигнеев. – Но, когда заложено что-то такое, что привлекает, что вызывает в нас ненависть, – вот это меня интересует. Роль в «Берегись автомобиля» несколько другая, образ уже не из страшных, но тоже опасен. Тем более, для людей искусства. В этой роли я хотел показать человека темного, которому доступна область искусства, но который не понимает, что он в ней не должен быть. Вообще, странно, иногда у людей создается впечатление, что они могут идти в искусство, потому что им кажется, что все в нем понимают. Не в физику, например. И вот в этой работе меня подогревала моя ненависть к тем людям, которые находятся там, где не достойны быть.

Выпивая перед выходом на сцену или на съемочную площадку стопочку коньяка (как шутил, «чтобы голос звучал звонче»), он входил в работу и сразу вживался в образ. Никто не видел, как он в съемочном павильоне учит роль, репетирует, чаще замечали в перерывах его спящим где-то в темном углу. Из-за загруженности не высыпался.

- Он спал в любой позе, даже стоя, - рассказывает кинорежиссер Карен Шахназаров, у которого в фильмах снимался Евстигнеев – «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Город Зеро». – Обращаешься к нему, а он стоит и не слышит тебя, - спит. И меня это иногда раздражало. Но я потом понял, что таким способом он себя берег. Звучала команда «Мотор!» и Евгений Александрович преображался буквально за 30 секунд! Становился совершенно другим человеком, играл поразительно. У него глаза другими становились!

К слову, на роль степиста Беглова режиссер пробовал Евгения Леонова и Олега Ефремова. Но Евстигнеев так хотел сыграть этого героя, что буквально атаковал Шахназарова с просьбами дать ему возможность поработать в этом фильме. И режиссер сдался.

Однажды артиста спросили: «Как вы работаете над тем или иным образом?»

- Начинаю через ноги! – последовал неожиданный ответ Евгения Александровича. – Как человек ходит, как ступает, а от этого идет уже и туловище.

И чувствовалось, что во многих ролях актера характер задавала именно походка. Вспомнить хотя бы профессора Плейшнера из фильма «Семнадцать мгновений весны», как его герой ходит: неуверенно, стеснительно, неуклюже, интеллигентно. И в этом сразу передается его характер. Кстати, в работе над этой ролью Евстигнеев вспомнил свой студенческий комический этюд, где он показывал, как старый еврей обходит, перепрыгивает лужи.

В роли профессора Плейшнера в фильме «Семнадцать мгновений весны»,

В роли профессора Плейшнера в фильме «Семнадцать мгновений весны»,

- Ему все люди были любопытны – от прохожего на улице до знаменитости. Посмотрит – как сфотографирует, потом, может и не скоро, напомнит, покажет – а показывал он изумительно, даже одним жестом или взглядом! – только удивишься: когда успел запечатлеть?! – вспоминал артист Владимир Кашпур, с кем Евстигнеев играл еще во Владимирском театре, а потом и во МХАТе. - Приятелей у него в Москве среди актеров стало много (ведь снимался постоянно, да при его общительности, жадности на людей), но сходился близко он с немногими, был в этом осторожен, выбирая тех, кому можно довериться. От него люди заряжались, питались творческой энергией. Сам же он больше всего ценил жизнь в ее обычных, непосредственных проявлениях.

Во многих ролях актер демонстрировал свою особую музыкальность. Ведь когда-то в юности он играл в ансамбле в горьковском кинотеатре, перед сеансами. Женя тогда «бацал» на ударниках. А еще играл на гитаре. Всю жизнь любил джаз и часто что-то напевал из репертуара Луи Армстронга или Дюка Эллингтона. Дома собрал огромную коллекцию пластинок. Невольно вспоминаются слова героя Евстигнеева - вора-карманника по кличке Папа из фильма «Мы из джаза»: «Вы все знаете, как мало у меня слабостей, одна из них – джаз. Я люблю джаз. Я благодарен джазу». И это артист больше говорил от себя.

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Зимний вечер в Гаграх"

«Не пора ли нам замахнуться на Вильяма нашего Шекспира», - говорит киногерой Евстигнеева в «Берегись автомобиля». В жизни артист Шекспира так и не сыграл, зато в его творческом багаже много персонажей из пьес Антона Павловича Чехова. Чебутыкин («Три сестры»), Шабельский («Иванов»), Дорн («Чайка»), Серебряков («Дядя Ваня»), - в этих чеховских ролях артист выходил на сцене МХАТа. Туда он перешел из «Современника» в 1971 году, вслед за своим соратником Олегом Ефремовым, которого пригласили возглавить этот театр. Причем, этот переход труппа «Современника» посчитала предательством.

Когда Ефремов перешел во МХАТ, он просил чиновников закрыть «Современник» и всех артистов перевести к нему. Говорят, на собраниях особенно рьяно с критикой выступал Евстигнеев, он был категорически против этого. Однако, потом первым согласился на предложение Ефремова. Для «Современника» это стало настоящим ударом, ведь Евстигнеев был задействован во многих спектаклях, и замену ему найти было трудно. Некоторые артисты даже перестали здороваться с ним.

Во МХАТе среди актеров появилось выражение «Один Евстигнеев в минуту», что значило: в эту минуту кому-то в игре удалось хоть чуть-чуть приблизиться к той естественности, какая была у Евгения Александровича на сцене.

С последней супругой Ириной Цывиной.

С последней супругой Ириной Цывиной.

В последние годы режиссеры, работавшие с артистом, подмечали, как все чаще, в перерывах между репетициями или съемками, он уединялся, чтобы отдохнуть. Быстро уставал. Вспоминается один из последних спектаклей, в котором участвовал артист, - «Вишневый сад» Театра Антона Чехова. Евстигнеев выходил в роли старого слуги Фирса.

- Финал нашего спектакля был построен таким образом: когда уходил Лопахин, и за ним закрывалась дверь, в этот же момент открывалась маленькая дверца, из которой выходил Фирс. И это должно быть одновременно, - делится режиссер постановки Леонид Трушкин, - И вот закрывается дверь за Лопахиным, и возникает пауза, - Фирс на сцене появляется только через семь секунд, что для сценического времени очень много. Только потом я узнал, это произошло потому, что Евгений Александрович не обнаружил в своем кармане таблетку нитроглицерина, и ходил за ней в гримерку. Оказывается, перед выходом на такой драматический финал, он всегда принимал это лекарство. Я и не знал об этом. Он не любил посвящать посторонних в свои болезни.

«Жизнь-то прошла, словно и не жил... Я тут полежу... Силушки-то у тебя нету, ничего не осталось, ничего... Эх ты... недотепа!..» - с отдышкой произносил тогда Евстигнеев-Фирс. И невольно казалось, что артист таким образом прощается со зрителем.

В роли Фирса.

В роли Фирса. "Вишневый сад".

1 марта 1992 года Евгений Александрович сыграл спектакль по Гоголю «Игроки XXI». В этой постановке он участвовал вместе с Александром Калягиным, Леонидом Филатовым, Вячеславом Невинным, Натальей Теняковой… На следующий день актер улетал в Лондон на плановую операцию на сердце. Друзья уговаривали провести эту операцию в Москве, мол, она не сложная. Но Евгений Александрович решил довериться английским врачам. Помнится, в тот вечер Евстигнеев играл с особым азартом, и не скажешь, что здоровье подводит артиста. И здесь ему пригодилось умение выкидывать разные фокусы с колодой карт, ведь он играл карточного шулера Глова-старшего.

Сам он шутил о своем здоровье: «У меня столько сил и энергии, я столько еще могу сделать, а сердце, как двигатель в антикварной машине, не тянет. Надо только двигатель отремонтировать, и все будет в порядке». Один из его знакомых незадолго до этого сделал в Лондоне, у знаменитого врача Тэрри Льюиса, операцию на сердце. «Ты знаешь, Жень, я на четвертый день после операции бегал по лестнице и пил коньяк». От многих людей он знал, что эта операция почти безопасна и что она необходима для его хорошего состояния.

Он хотел привести себя в форму и решился ехать в Лондон. Тогдашний министр культуры СССР Николай Николаевич Губенко выделил деньги. Евгений Александрович нашел паузу в своем расписании. 5 марта должна была пройти операция, ему обещали, что к 10-му числу он будет в порядке, на 17 марта был назначен «Вишневый сад», на 21-е – «Игроки XXI», потом досъемки в фильме «Ермак», где он играл Ивана Грозного. Евстигнеев относился к операции легко и, казалось, не беспокоился за ее исход. Вечером накануне операции в палату к актеру зашел лечащий врач. Он принес с собой рентгеновские снимки и бумагу, стал показывать и рисовать. Сказал: «Я ознакомился с вашей историей болезни, завтра мы будем вас оперировать, но у нас принято предупреждать пациента о возможных последствиях операции. Вот ваше сердце, в нем четыре сосуда. Три из них забиты, а четвертый забит на девяносто процентов. Ваше сердце работает только потому, что в одном сосуде есть десять процентов отверстия. Вы можете умереть в любом случае, сделаете операцию или нет!»

Последняя роль Евстигнеева в кино - Иван грозный в фильме

Последняя роль Евстигнеева в кино - Иван грозный в фильме "Ермак"

Евгений Александрович, как настоящий артист, с особой фантазией, так явно вообразил себе предстоящее, что впал в кому. У него случилась клиническая смерть. Его тут же отвезли на операцию, которая длилась пять часов. На какое-то время артист пришел в сознании, но врачи уже объявили: срочно нужна пересадка сердца. Но подобное не было обговорено в контракте, к тому же так быстро найти донора невозможно. Евстигнеева отключили от аппаратов жизнеобеспечения.

- Мне вернули оставшиеся от операции деньги, за которые был выбран по каталогу самый красивый гроб ручной работы из красного дерева, одежда – саван, расшитый серебром и золотом, - вспоминала Ирина Цывина. - Кто-то из посольских сказал, что гроб слишком тяжелый, что за такой вес можно перевезти пять тел. Я орала на него: он вам не тело, он великий русский артист. Атташе по культуре собирался устроить «светский раут» с гостями и прессой – отпевание Евстигнеева в лондонской часовне; слава богу, без этого обошлось. Приезжала Ванесса Редгрейв, чудная актриса, сердобольная женщина, подруга Галины Борисовны Волчек и приятельница Евгения Александровича, попрощаться с ним и утешить меня.

Уже вдова Цывина и ее муж возвращались в Москву на одном самолете. Похоронили народного артиста СССР Евгения Евстигнеева на Новодевичьем кладбище.


Понравилась статья - поделитесь:


Понравилась новость?
Подпишитесь на ежедневную рассылку новостей по темам
Вы можете также сами подписать друзей и обсуждать материалы вместе
Редакция не несет ответственность за содержание информационных сообщений, полученных из внешних источников. Авторские материалы предлагаются без изменений или добавлений. Мнение редакции может не совпадать с мнением писателя (журналиста)
Для того, чтобы иметь возможность обсуждать публикации и оставлять комментарии Вам необходимо зарегистрироваться!

Ответы и обсуждения


Ещё из "Культура":

Всё из "Культура"

Подписка на получение новостей по почте

E-mail адрес обязателен
Name is required