Menu
Russian English

Они родились в начале ноября



Подключайтесь к Telegram-каналу NashDom.US



 Дата: 03.11.2018 04:52
Автор: Анатолий Ясеник
Источник: книга "Имена" 2017 года выпуска.

Как обычно говорят некоторые правоохранители - "а вот с этого места - поподробнее".  Я вернусь к выше написанным абзацам выпуска с подробностями. 

Джо Дассен входит в такой ряд великих певцов, о которых, как кажется, можно говорить бесконечно. В его творчестве есть все – лиризм и проникновенная чувственность, нежность и какая-то волшебная интимность. Слушая песни великого французского артиста, порой кажется, что они написаны специально для любого слушателя независимо от его рода-племени. Да и понятно, почему такая широкая доступность. В жилах музыканта перемешалась французская, американская, еврейская и даже украинская кровь (два деда певца были родом из Одессы и Бучача). Еще одной важной составляющей его популярности была увлеченность творчеством окружающих людей, близких и просто знакомых. Почти всю свою жизнь мама Джозефа играла на скрипке, выступая с концертами, а отец – Жюль Дассен – в качестве кинорежиссера трудился на ниве американского кинематографа. Именно поэтому искусство и творчество всегда были важной частью жизни Джо. Родители часто брали его с собой на концерты и бродвейские постановки. Мама также учила юного парня музыке. Песни Джо Дассена популярны по всему миру и после его смерти.  Весьма примечательно, что в начале своего жизненного пути Джо Дассен мечтал стать отнюдь не музыкантом, а киноактером. Он часто появлялся на съемочной площадке, где работал его отец, а также строил планы об успешной карьере в мире кино. Впоследствии у него появилась и еще одна мечта – мечта об изучении мирового океана. Окончив школу, юноша поступил в Мичиганский университет, на этнографический факультет. Однако впоследствии все-таки поменял свое мнение относительно науки. В студенческие годы Джо Дассен начал впервые петь и играть на гитаре. Он выступал для своих друзей и однокурсников, а потому был довольно популярен в своем окружении. Некоторое время подрабатывал в ночных клубах Детройта, где талантливый француз сумел найти своих первых слушателей. Однако, несмотря на это, музыка всегда оставалась для молодого певца лишь чем-то вроде любимого увлечения. После окончания университета Джо Дассен переехал на историческую родину родителей – во Францию. Здесь  некоторое время работал на радиостанции, а впоследствии даже сумел пробиться в мир большого кино. В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов француз снялся в нескольких фильмах. Но эти роли большой славы ему не принесли. Джо Дасен "Et si tu n'existais pas" Именно после этого Джо начал серьезно задумываться о большой сцене. Отправной точкой большого пути, как это часто бывает, стал случай. На одной из вечеринок Джо познакомился с девушкой по имени Марис, которая очень заинтересовалась его музыкальным творчеством. Стараясь сохранить частичку его музыки для себя, девушка сделала несколько записей на примитивном магнитофоне. Некоторое время спустя, когда о записи все уже, казалось, позабыли, Марис отнесла кассету на радиостанцию СВS. После этого Джо Дассена пригласили на встречу, в результате которой его уговорили выступить в прямом эфире. Выступление на телевидении оказалось настолько удачным, что  артисту предложили записать его сольный альбом. Пластинка «Les Dalton» была выпущена в 1965 году, однако не принесла певцу успеха. Видя, что музыка кантри не пользуется в Европе большой популярностью, Джо Дассен перешел к французскому шансону, который, собственно, и принес ему большую популярность. После этого в течение пятнадцати стал одним из самых востребованных артистов не только во Франции, но и во всей Европе. Голос Дассена — приятный баритон хрипловатого тембра, с тёплыми, интимными интонациями. Исключительная музыкальность позволяла Дассену тонко чувствовать вокализацию европейских языков, на которых он пел, насыщать материал песни разнообразными интонациями. Большой певческий талант сочетался у Дассена с врождённым артистизмом и выигрышной сценической внешностью — стройной гибкой фигурой, красивыми пышными волосами, мужественным и обаятельным лицом с богатой мимикой. Дассен обладал тонким художественным вкусом и чувством стиля, был весьма элегантен на сцене. Голос и внешний вид певца прекрасно ложились на киноплёнку и аудиозаписи. В результате Дассен остался в истории одним из выдающихся мастеров шансона. У Дассена была особая манера поведения на сцене, которая оказала влияние на целые поколения исполнителей и которой впоследствии многие стали подражать: певец всегда старался держаться как можно ближе к краю подмостков, чтобы видеть глаза зрителей. Следуя традициям французского шансона, Дассен любил напевать, разговаривать с публикой, иногда полушёпотом, менять последовательность номеров, следуя не заранее составленной программе, а настроению аудитории и своему собственному.

За это время певец выпустил девятнадцать студийных пластинок(и мне ещё предстоит их найти в Росии) , а также огромное множество сборников и дисков с концертными выступлениями. Его песни «Et si tu n’existais pas», «L'Amérique», «A Toi», «Les Champs-Elysees», «Si Tu T'appelles Melancolie», «Le Petit Pain Au Chocolat», «L'ete Indien» стали поистине бессмертными хитами. Совершенная музыка Джо Дассена принесла ему международную славу, а вместе с ней огромное количество самых разных премий и наград. Музыку Джо Дассена можно услышать в нескольких фильмах. Долгое время друзьями и партнерами музыканты были такие известные исполнители как Тото Кутуньо, Шарль Азнавур, Марчелла Белла и многие другие. С песней - Et si tu n'existais pas(Если б не было тебя), одной из лучших в репертуаре и ей подобными артист объездил с концертами полсвета. Большой популярности Джо Дассен добился также и в далеком и традиционно закрытом Советском союзе. Помню его блистательное выступление в зале только что построенной югославами гостинице "Космос" на площади перед ВДНХ. Там я впервые услышал лучший , на мой взгляд, его хит "Люксембургский  сад". Как это ни удивительно, единственным местом, где музыка певца не пользовалась популярностью осталась его родная Америка. 1980-м году Джо Дассен перенес тяжелый развод, в результате которого он стал часто жаловаться на здоровье. У него начались проблемы с сердцем. В итоге во время выступления в одном из концертных залов Канн, артист вдруг побледнел и едва не упал с ног. Прошептав в микрофон: «Мне плохо», артист удалился за кулисы под вздохи встревоженных зрителей. За сценой Джо Дассену сделали укол, и он под восторженные аплодисменты собравшихся смог все-таки вернуться на сцену. После концерта певца отвезли в больницу, где у него был констатирован сильнейший сердечный приступ. После этого случая артист взял паузу и на некоторое время уехал на Таити. Однако уже в аэропорту у него случился новый приступ. На острова приехали его близкие и друзья, которые решили поддержать музыканта. Но это не помогло. И в один из вечеров Джо Дассен вдруг упал на пол, прямо посреди ресторана, где он ужинал, и больше не пришел в сознание. Похороны Джо Дассена прошли в США 27 августа на еврейском участке "Beth Olam Mausolem" кладбища Hollywood, где ранее были похоронены его бабушка и дедушка. Для публичного посещения могила певца недоступна. Хранителем наследия Дассена является его младший сын Жюль, музыкант и певец, выступающий с песнями отца и в «дуэте» с ним при помощи новейших музыкальных технологий типа «видеостена».Много лет спустя после его смерти французские и европейские музыканты посвящали свои песни великому артисту. Он стал настоящим символом Франции и одним из величайших певцов в европейской истории. В жизни Джо Дассена было два брака. Первой его супругой стала та самая Марис Массьера, которая когда-то сделала его первые записи. Влюбленные поженились в Париже 18 января 1966 года и прожили вместе одиннадцать лет. В 1973-м году на свет появился их сын Джозеф, который, однако, трагически умер пять дней спустя. Этот случай перечеркнул многое в отношениях пары. Джо и Марис стали часто ссориться. В 1977-м году супруги развелись. Впоследствии, рассказывая о своем разводе, Джо сказал: «Нас разъединил не успех. Нас просто разлучила сама жизнь». В 1978-м Джо Дассен женился во второй раз. Его новой спутницей жизни стала Кристин Дельво, с которой он встречался во время своего первого брака на протяжении 5 лет. Поэтому после развода он сразу оформил свои отношения с девушкой. Кристина на свадьбе была уже беременна. Первый сын Джонатан родился в сентября 1978 года. А через полгода девушка узнала, что беременна вторым ребенком. В это время брак уже «трещал по швам», поэтому когда родился второй сын, Жюльен, Джо Дассен подал на развод. Он смог отсудить у бывшей жены детей, потому что она злоупотребляла наркотиками. Но, к сожалению, после всех судебных разбирательств он так и не смог восстановить здоровье - он умер от сердечного приступа 20 августа 1980 года в возрасте 41 год. 

Более счастливая судьба у Арта Гарфанкела, отметим лишь, что, как и Джо Дассен,  он имел еврейские корни( предки-евреи выходцы из  румынского города Яссы, который был крупным центром иудейской культуры). Хотя и его звездный дуэт с Полом Саймоном, созданный в 1957 году ,  в 1970 году распался и,  казалось бы ,  всё -  закончилась музыкальная карьера, но..У Арта появилось новое увлечение - кинематограф: Гарфанкел снялся в нескольких фильмах, особым успехом пользовалась его работа в фильме "Уловка-22". Однако, увлечение кино продолжалось недолго, и певец вновь начал записывать пластинки, на этот раз сольные. К 1979 году у Арта Гарфанкела было уже пять "хитов", два из которых занимали первые места в Англии (1975 и 1979 гг.). В своей работе Артур Гарфанкел пользуется в основном чужими музыкальными материалами, отбирая для пластинок мелодичные композиции в медленном ритме, позволяющие наиболее полно использовать его вокальные способности. Посвятив себя кинематографу, в 90-е годы Гарфанкел практически отошел от музыки, и очень редко вспоминал о студии звукозаписи и о гастролях. И все же музыка взяла верх. Его первая пластинка "Angel Clare(это и моя первая пластика из его дискографии) выходит в 1973 году, но, кажется, за прошедшие с распада дуэта три года мало что изменилось: альбом продюссирует Рой Хэйли, а Пол Саймон кое-где играет на гитаре и даже подпевает Арту на бэк-вокале. Большинство вещей на этом альбоме — очень мягкий мелодичный фолк, совершенно типичный для Арта как исполнителя и позволяющий в полной мере насладиться его тенором, но есть и парочка необычных вещей — бодрячок I Shall Sing и что-то совсем народное под названием Mary Was An Only Child. Альбом поднимается на пятую строчку в американском хит-параде, это лучшее достижение Арта за всю его сольную карьеру. С тех пор Арт всегда исполняет ее на своих концертах.

Потом,  в 1981 год у- «Scissors Cut»- очень приятная пластинка — это как раз то, что можно назвать хорошим гарфанкелевским альбомом. Продюссирует его снова Рой Хэйли, которого мы помним по первому альбому Арта «Angel Clare», своим меланхолично-светлым настроением с нами снова делится и Джимми Уэбб, написавший для этой пластинки несколько песен.Для этого альбома Арт снова записывает Bright Eyes, и она снова возглавляет британский хит-парад.

Очередная пластинка Арта. «Lefty», 1988 года выходит через два года после рождественской «Animals’ Christmas» и через семь лет после последней полноценной студийной работы «Scissor’s Cut» — пожалуй, он уже не слишком беспокоится о коммерческом успехе своих пластинок, а просто записывает то, что хочет. Тщательность подхода Арта к своему делу чувствуется и здесь — альбом оставляет весьма приятное впечатление как по содержанию, так и по качеству исполнения, но материал все-таки слабоват даже для поп-альбома, не говоря уже о том, что от Арта как от доброй половины самого успешного фолк-дуэта шестидесятых ждешь большего именно в этом жанре. Я не буду больше отвлекать ваше внимание на другие альбомы Арта, тем более, что я их не полностью слышал. Кроме того, музыкант был вынужден сделать творческий перерыв в 2010 году из-за серьезной болезни голосовых связок. Однако в начале 2014 года Арт заявил,  что  его голос вернулся в прежнюю форму и он ждет новых встреч со своими поклонниками. Первые концерты певца после длительной болезни прошли в в Кливленде и Цинциннати (штат Огайо). Артист хотел проверить свой голос прежде чем объявлять о своем возвращении на сцену. Турне Гарфанкела стартовало в конце января 2014 года в Франклине (штат Теннесси). 72-летний музыкант рассчитывает, что в дальнейшем сможет воссоединиться со своим сценическим партнером Полом Саймоном и дать несколько совместных концертов. Закончить творческий портрет Арта Гарфанкела я хочу короткой аннотацией к  пока последнем новому,   двойному альбому Арта «The Singer».  В него вошли тридцать четыре песни, среди которых все главные хиты музыканта, выходившие на протяжении последних сорока восьми лет, а также две записи, сделанные специально для сборника, - «Lena» и «Long Way Home». Для издания певец сочинил подробное эссе, в котором детально комментирует каждую из песен альбома. Арт Гарфанкел писал его от руки, и именно в таком же виде оно представлено на страницах буклета. В альбом , которого у меня пока нет, вошла песня "Sound of Silence" из канувшего в лету дуэта. Это была одна из шести первых песен, которую сочинил Пол Саймон. Сам певец говорит об альбоме "Конечно, это моя лебединая песня. Я собрал свои работы последних 50 лет, выбрал лучшее, записанное как с Полом, так и без него... Вот и все, это и есть мой след на Земле."

И, наконец, Рэй Коннифф.

Рэй изучал музыкальную аранжировку по книжному курсу. После службы в армии США во Второй мировой войне, он присоединился к  биг-бенду Арти Шоу (Artie Shaw) и написал много аранжировок для него. После Шоу он был приглашён на работу  Митчем Миллером, возглавлявший тогда A&R на Columbia Records. Будучи студийным аранжировщиком, Коннифф работал сл многими артистами, в их числе Розмари Клуни (Rosemary Clooney), Марти Роббинс (Marty Robbins), Фрэнки Рэй (Frankie Laine), Джонни Матис (Johnny Mathis)( о Джонни мы поговорим отдельно А. Я.), Гай Митчелл (Guy Mitchell) и Джонни Рэй (Johnnie Ray). В эти ранние годы Рэй Коннифф также произвел сходно звучаще записи для лэйбла Epic под именем Jay Raye (что означает "Иосиф Раймонда"), среди них альбом и синглы с Somethin' Smith and the Redheads, американской мужской вокальной группой . Между 1957 и 1968 годами у Конниффа было уже 28 альбомов в американском Top 40, самый известный из которых Somewhere My Love (1966). Он возглавил топ-список альбомов в Великобритании в 1969 году с His Orchestra, His Chorus, His Singers,ах His Sound, альбом, который был первоначально опубликован, чтобы продвинуть европейского турне артиста (Германия, Австрия, Швейцария) в 1969 году.. Его последующие альбомы, как Exclusivamente Latino, Amor Amor и Latinisimo сделали его очень популярным в странах Латинской Америки, тем более после выступления на Международном фестивале песни в Винья-дель-Мар. В Бразилии и Чили, к нему относились как молодой поп-звезде в 1980-х и 1990-х годов, по его записям 70-х и 80-х. Он даже играл вживую со своим оркестром и хором из восьми человек на больших футбольных стадионах

А вот как Коннифф рассказывал о своём открытии нового стиля в популярной музыке: «Однажды я записывал альбом с Mitch Miller - у нас была большая группа и маленький хор, я решил, что пусть хор поёт вместе с биг-бэндом с использованием вокализа. Женщины были удвоены с трубами и.. мужчины были удвоены с тромбонами. Митч был совершенно удивлен и взволнован тем, как хорошо это работает». В связи с успехом его бэк-вокала Митч Миллер и нового звучания  Рэя Конниффа, это позволило Миллеру создать свой собственный рекорд, и это стало успешным 'S Wonderful, набором стандартов, которые были записаны с оркестром и хором бессловесного пения (четыре мужчин, четыре женщины). Коннифф выпустил много альбомов в том же духе, в том числе Dance The Bop (1957) S Marvelous (1957, золотой альбом), S Awful Nice (1958), Concert in Rhythm (1958, золотой альбом), Hollywood in Rhythm (1958), Broadway in Rhythm (1959) и Concert in Rhythm, Volume II (1959, золотой альбом). В 1959 –м Рэй Коннифф основал The Ray Conniff Singers (12 женщин и 13 мужчин) и выпустил альбом It's the Talk of the Town. Эта группа привела его к самому большому хиту в карьере: Somewhere My Love (1966). Заглавная песня альбома была написана на музыку «Тема Лары» из фильма "Доктор Живаго. Альбом также достиг верха двадцатки в США и стал платиновым, а Коннифф был вручён первый  Grammy. Также чрезвычайно успешным был первый из четырех рождественских Christmas with Conniff (1959). Почти через 50 лет после его выпуска - в 2004 году – Рэй Коннифф был посмертно награжден платиновым альбомом. Другие известные релизы Singers включали Ray Conniff's Hawaiian album (1967), с хитом "Pearly Shells", и Bridge Over Troubled Water (1970), в который вошли оригинальные композиции Рэя в "Someone", и римейки таких хитов, как "All I Have to do is Dream", "I'll Never Fall in Love Again" и "Something". Музыкально различными моментами в карьере Рэя Конниффа являются два альбома, которые он подготовил в сотрудничестве со старым другом Билли Баттерфилдом (Billy Butterfield). Альбом Conniff Meets Butterfield (1959) с соло на трубе Баттерфилда и небольшой ритм-группой; и альбом Just Kiddin' Around (с оригинальной композиции Кониффа 1940), выпущенный 1963 году, в котором соло на тромбоне исполнил сам Рэй. Оба альбома представляют чисто легкий джаз без вокала. Рэй Коннифф записывался в Нью-Йорке с 1955 по 1961 г. и в основном в Лос-Анджелесе с 1962 по 2000-й. После 1960-х годов он выпускал в среднем два инструментальных и один вокальный альбом в год. Всего было продано около 70 миллионов альбомов по всему миру, а Рэй продолжал записываться и выступать вплоть до своей смерти 12 октября 2002 года. Он умер в Эскондидо, Калифорния поле несчастного случая - падения в ванну, и был похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. На его могиле обозначены первые четыре ноты "Где-то Моя Любовь" ("Somewhere My Love").  У Рэя и его жены Веры были дочь Тамара, сын Джимми и трое внуков. И

 если, в итоге  повествования о Рэе провести минимальное, чисто бухгалтерское сравнение его продуктивности , то выяснится , что он выпустил студийных альбомов в три раза больше, чем Джо и Арт,  вместе взятые. Можно возразить - одно дело записать сольник для певца, а совсем другое - для оркестра с хором. Явно, казалось бы мороки меньше: раздал партитуры музыкантам, хористам, взял в руки тромбон и - вперед. Возразить то можно, если не знать, что буквально каждый альбом хора и оркестра записывается только определённым составом оркестра (от небольшого ансамбля в 11 человек и до полносетного 17 музыкантов биг бэнда)  и хора(от 6 до 25 человек) . Дирижёру и аранжировщику приходится разбирать индивидуально участие каждого певца или  музыканта в  записи очередного альбома, компоновать с звукорежиссёрами армоничное звучание всех исполнителей (а их бывало до 43 человек) . Этот процесс напоминает скорее сборку какого то сложного лайнера, которому предстоит длительный и ответственный перелёт с многими десятками тысяч пассажиров на борту. Приведу для примера запись одного из, по моему мнению, лучших альбомов Рэя "Love Theme From "The Codfather" , записанном в Нью-Йорке в 1972 году (студия Columbia Records) по мотивам музыки Нино Рота к кинофильму " Крёстный отец" и др. авторов. Звуковой ряд сопровождения оркестра Рэй записал предварительно. На диске десять композиций, но их исполнял не весь состав хора , а только шесть, иногда пять певцов. Каждая композиция прослушивалась в контрольной комнате и вносились коррективы звучания уже хора и оркестра. Все эти переделы можно посмотреть на снимках задней части конверта пластинки. Как всегда,  у Рэя на лицевой части конверта размещена очередная красивая женщина, причём, на всех альбомах они разные и только несколько  раз  это правило нарушалось. Остановлюсь лишь на двойном  альбоме "Live at the Sahara/Tahoe", который был записан в 1970 году в знаменитом казино The Sahara, что расположено на берегу живописного озера  Tahoe в Неваде( кстати, на значительном расстоянии от Лас Вегаса). На лицевой обложке альбома Рэй у микрофона, ведущий концерт. Простим ему эту слабость за титанический труд по созданию целой музыкальной страны под названием "Мир Рэя Конниффа". А также и то, что на лицевых сторонах двух альбомов американском - "Another Somebody Done Somebody Wrong Song и советском (записанном на фирме "Мелодия с  участием ансамбя "Мелодия", Московского  Камерного Хора  и квартета " Улыбка". Рэй также  первым американцем, сделавшим музыкальный альбом Ray Conniff in Moscow в СССР в 1974 году.)  размещены красочные фото Рэя в кругу семьи," не считая собаки". О великом дирижере и аранжировщике можно писать много и я уверен, что исследователи его музыкального наследия ещё порадуют почитателей его таланта новыми книгами и публикациями, а я призываю своих читателей обязательно иметь в своих домах музыку Рэя Конниффа : она будет наполнять вашу жизнь радостью и надеждой 

Подпишитесь на нашу рассылку и Вы будете ежедневно получать последние новости сгруппированные по категориям

Редакция не несет ответственность за содержание информационных сообщений, полученных из внешних источников. Авторские материалы предлагаются без изменений или добавлений. Мнение редакции может не совпадать с мнением писателя (журналиста)
Для того, чтобы иметь возможность обсуждать публикации и оставлять комментарии Вам необходимо зарегистрироваться!

Ответы и обсуждения

Ещё из "Культура":

Всё из "Культура"

Подписка на получение новостей по почте

E-mail адрес обязателен
Name is required