E-mail адрес обязателен
Name is required



 


К дню рождения Дмитрия Хворостовского

Дата: 10/17/2018 17:46
Автор: Анатолий Ясеник
Источник: книга "Имена" 2017 года выпуска.

"Не приемлю халтуру и плохой вкус"
Свершилась мечта американских поклонников удивительного таланта, баритона номер один в современной классической музыке: они услышали и увидели в Карнеги-холле своего кумира Дмитрия Хворостовского, преодолев для этого немалые и очень большие расстояния: я видел группу любителей, специально прилетевших из Алабамы. Исполнялся песенный цикл из произведений Петра Чайковского, Модеста Мусорского и Сергея Рахманинова. Русскоговорящей публике все было ясно, поскольку исполнение было на их родном языке, а вот американцы, составлявшие подавляющую часть аудитории зала имени Исаака Стерна, постоянно заглядывали в программки, пытаясь понять содержание произведений. Судя по шквалу аплодисментов, это им удавалось. Кроме того, Дмитрий Хворостовский, обладая неподражаемым, фантастическим голосом, всегда выразительно передает драматургию музыкального образа, и многое на сцене понятно и без перевода. Аккомпанемент Ильи Ивари был, как всегда, гармоничен, буквально слит с пением. Дмитрий Хворостовский настолько мастерски интерпретировал известные произведения, что казалось, лучше спеть уже невозможно...
Я обратился к Дмитрию с просьбой дать интервью для читателей "Форвертса":
-Я не слышал о такой газете.
-Это еврейская газета на русском языке для семейного чтения.
-Здесь , по-моему , все газеты русско-еврейские. Распространяется в Нью-Йорке?
-Не только, во всей Америке, в Канаде, Израиле, даже в России читают.
-Ну что ж. давайте пообщаемся.
-Меня интересует певец Хворостовский как личность. Посмотрел Ваш замечательный сайт, изобилующий пафосными сравнениями вроде "Сибирский экспресс", "Русский Элвис"...А как Вы сами думаете, что Вы за человек?
-Я бы пафосом не стал называть - типичный рекламный трюк, который преследует меня с начала моей карьеры. Я тогда был одним из немногих музыкантов из Сибири и меня соответственно называли "Сибирским экспрессом" и т.д. , и за многие годы это как-то закрепилось. Мое имя ассоциируется с Сибирью, хотя я давно перестал быть "сибирским валенком". Не считаю Сибирь такой уж далекой периферией :такая же земля, такие же люди, может быть, чище, честнее, более открытые...Поэтому все это совершенно не- пафосно, а прикрепилось ко мне, как банный лист...
-Ваша первая музыкальная наставница Екатерина Йоффел была еврейкой?
-Ну, почему же была -она остается еврейкой, только, по-моему ,наполовину.
-Я знаю таких людей, как Майя и Полина Эйдлины, которые учились с Вами в школе, видел когда-то в Красноярске действующую старинную синагогу, да и еврейская жизнь там заметно активизировалась.
-Что Вы говорите?
-Да Вы все это знаете, конечно.
-Откуда мне знать, я же не еврей.
-По моему твердому убеждению Вы принадлежите всему цивилизованному миру. И все-таки, если серьезно, то какая часть Вашей жизни связана с нашим народом?
-По роду своей профессии и деятельности, я практически все время встречаюсь и работаю с людьми еврейского происхождения. Так уж получилось, что именно они наиболее тесно связаны с музыкой, литературой, искусством да и с коммерцией, а мне часто приходится встречаться с бизнесменами и политиками, где достаточно высокий процент евреев. Думаю, что в силу естественного и неестественного отбора да и других обстоятельств, люди еврейского происхождения обладают обширным интеллектуальным потенциалом, который позволяет иметь наибольший успех в области культуры. У этих людей есть чему поучиться.
-То, что Ваш вчерашний аншлаг произошел в легендарном зале Исаака Стерна, тоже знаковая деталь.
-Конечно. В Нью-Йорке почти каждый культурный центр создавался и поддерживался людьми еврейского происхождения, и во многом благодаря этому город не похож ни на один в мире.
-В культурном плане?
-Нет, не только. Нью-Йорк - это необычный кладезь всех национальностей, которые живут, не мешая друг другу, а , наоборот, расцветая. Поэтому Нью-Йорк- уникальный город. На его примере можно учиться многим политикам и руководителям разных стран, где существует проблема толерантности.
- Вы выступали в Иерусалиме, каковы Ваши впечатления об этом городе, об Израиле?
-Это было давно, лет десять назад. Я встречался со многими людьми, посетил святые места, был везде. Молодая страна, очень красивая, красивые и открытые люди. Я не обнаружил в них никакого страха, который испытал сначала в аэропорту перед вылетом при трехчасовой проверке, а потом уже на месте - знаете, все эти взрывы в автобусах, гибель невинных мирных граждан. Я считаю, что существование Израиля на Земле обетованной - это уникальнейший случай, когда молодая страна , благодаря своей сплоченности, продолжает жить в таком окружении, как на пороховой бочке.
-Собираетесь ли Вы еще в те края?
-В январе у меня должен был случиться концерт в Израиле, но по независящим от меня причинам он был отменен. А жаль: у меня там осталось много друзей, с которыми бы хотелось увидеться.
-Кого бы Вы назвали из таких друзей в России?
-Вы сами назвали - мой педагог Екатерина Йоффел.
-Это ведь она помогла Вам выбрать музыкальную карьеру?
-Не совсем, но она мне очень помогла. А направили меня мои родители, конечно, благодаря их воле я с детства был обязан учиться музыке, и увлечение моего отца пением заставляло меня заниматься. А уже позже я попал в класс Екатерины Йоффел, с которой занимался пять лет.
-Теперь блиц -вопросы. Ваш любимый композитор?
-У меня нет одного любимого композитора, есть целый ряд: Чайковский, Рахманинов, Верди, Моцарт, Вагнер, Шостакович.
-Спектакль или партия, которую Вы больше всего любите исполнять?
-Больше люблю то, над чем работаю сейчас - новую партию, новый цикл. А то, что уже спето и идет своим ходом, я люблю тоже, но больше все-таки новое, неизведанное , увлекательное, то, что зажигает.
-Певец или певица, творчество которых Вы предпочитаете остальным?
-На творчестве Шаляпина, Карузо, Марии Каллас, Паваротти,
Коррели я становился, учился.
- Вы знакомы с Паваротти лично?
-Да, конечно. И считаю, что если Б-г есть, то ангел у него должен петь голосом Паваротти.
-Дирижер, с которым Вам лучше всего работалось?
-Дело не в приятности, а в уровне таланта, в его величине. Я работал со всеми великими современными музыкантами. Прежде всего, из соотечественников хочу отметить Валерия Георгиева, -совершеннейшего, талантливейшего дирижера, Юрия Темирканова, с которым я недавно сделал постановку "Пиковой дамы" в Ла Скала. Джеймс Ливайна - великого режиссера, который работает в Метрополитен опера. Долгие годы творческой и человеческой дружбы меня связывали с большим дирижером Евгением Колобовым, который год назад ушел от нас.
-С Евгением Светлановым успели встретиться ?
-Нет, к сожалению, вместе поработать нам не довелось.
-Вы пели на всех знаменитых сценах, а какой театр Вам ближе?
-Десять лет я пою в Метрополитен - опера, мне здесь очень нравится,13 лет - в Ковент - Гардене, где тоже петь комфортно, этот театр для меня , как домашний.
-Может быть, атмосфера самого города передается театру?
-Театр - это абсолютно уникальный организм, в котором бывает всякое. Если мне нравится город Рио-де -Жанейро, то это не значит, что там я часто пою в театре. Ковент-Гарден...я там начинал свою карьеру, люблю туда возвращаться, люди, которые там работают, очень добрые, отзывчивые. Это очень много значит для певца. Я сегодня был первый раз на репетиции "Фауста" в Метрополитен -опера и как будто бы пришел домой. Многие часы провел с приветливыми и заботливыми людьми.
-Ваше любимое блюдо?
-У меня жена итальянка и мне нравится итальянская кухня, например, особукко, которую готовит мама моей жены, а отец моей жены -француз , и у него отлично получаются блюда из лягушек. Такое слияние двух кухонь дает хороший результат.
-Сами готовите?
-Я могу приготовить блины, оладьи. Пельмени меня научила делать бабушка.
-Что-нибудь из еврейской кухни пробовали?
-Нет. Но наслышан об этой еде.
-Попробуйте, рекомендую, здесь в Нью-Йорке, много кошерных ресторанов, удовлетворяющих самый изысканный вкус. А какой цвет Вам нравится?
-Интересный вопрос. Мне нравится голубой цвет, кремовый и красный. Вы , наверное, что-то вычисляете по этим вопросам?
-Да, я вычисляю ответ на свой первый вопрос. А какое у Вас хобби? Я знаю, в детстве Вы увлекались футболом...
- Я не только играл с футбол, я вообще был одаренным ребенком, занимался скульптурой. Отец фотографировал мои работы и стоял перед дилеммой - отдать меня в художественную или музыкальную школу. Прием, который оказал ему директор музыкальной школы, перевесил чашу весов , и я стал учиться у него. Скульптурой я продолжал заниматься до12 лет, а позже резко бросил. Все свободное время читаю. Это, конечно, книги по специальности , но и художественная литература тоже. Гуляю по Интернету, все больше сижу за компьютером. Помогает знание языков.
-Какими языками владеете?.
-Знаю русский, конечно, английский, итальянский. На этих языках читаю, говорю и пишу, четвертый язык - французский у меня пока "шапочный", но будет и он в силу необходимости по работе.
-У Вас хорошее физическое состояние. Как Вы его поддерживаете?
-Занимаюсь фитнесом, контролирую вес. У меня нет необходимости бегать в спортклубы. Люблю плавать, занимаюсь гимнастикой.
-Какие соревнования любите смотреть ? Как, к примеру, насчет популярного здесь баскетбола?
-Как-то не пришлось. Вот на матчах хоккейной лиги бывал и подружился со Славой Фетисовым, теперь он министр спорта и меня не приглашает. Редкие встречи с ним бывают на концертах или политических тусовках.
-Ваша любимая книга?
-Постоянно перечитываю Достоевского, время от времени возвращаюсь к прочитанному, связывая с прожитыми годами, отмечая изменения в своем мировоззрении, по-другому понимая вещи. В свое время на меня большое впечатление произвела книга Солженицына "Архипелаг Гулаг" , и потом я перечитал все его книги. Увлечение было временным, но очень глубоким.
-Рассказ "Один день Ивана Денисовича" прочли? Мы в студенческом общежитии в 1962 году зачитывали до дыр журнал "Новый Мир" с этим рассказом , и были буквально потрясены.
-Конечно, я прочитал всего Солженицына.
- И последнюю книгу "200 лет вместе"?
-Нет, последнюю книгу я не читал, но знаю, что она обидела многих евреев. Честно говоря, некоторые суждения Солженицына субъективны. Но, несмотря ни на что, он великий гуманист. Субъективизма трудно избежать человеку, долгие годы прожившему вне России. Этим грешат и многие русские писатели , в частности, Распутин. Видимо, это болезнь роста русского, современного в интернациональном понятии сознания. Я снова хочу вернуться к Нью-Йорку , к Америке. Эта страна является удивительным соединением наций и культур, примером толерантности, когда каждому есть место под солнцем.
-А ведь еще Достоевский тоже позволял себе выражать негативное отношение к евреям. Я возвращаюсь к этой болезненной теме потому, что как и многие, испытал на себе несправедливость властей из-за своей национальности...
-Что Вы думаете об американском кино, есть ли у Вас любимый фильм?
-Если и есть любимый фильм, то не американский. Американские фильмы последних 10-20 лет меня разочаровывают. Феллини - это классика, его фильмами я увлекался, изучал их, смотрел с удовольствием.
-Это серьезное кино, не так ли?
-Это серьезное кино, но американское кино 60-70 годов ничуть не хуже, оно тогда стояло в авангарде мирового кино. Мне очень жаль, что по причине коммерциализации американское кино утратило свои позиции, и , несмотря на жалкие попытки противостоять всеобщей волне, положение в лучшую сторону не меняется.
-Зато Мэл Гибсон со своим "детищем" зарабатывает огромные деньги.
-Да, конечно, направление и ценности изменились, кино стало большим бизнесом, больше похожим на рекламу, чем на искусство.
-А как Вы относитесь к джазу?
-Закончив музыкальную школу, я до 16 лет увлекался джазом, рок-музыкой, тяжелым металлом и джаз - роком. Пытался импровизировать, но это увлечение оказалось временным, а джаз я уважаю до сих пор и люблю слушать джазовую музыку. Сам в этой области не работаю, не смогу привнести что-то новое, это не мой жанр. Но мне очень нравятся американские джазовые исполнители . Одна из моих великих коллег Елена Образцова стала исполнять джазовую музыку. Это был большой сюрприз для почитателей ее таланта.
-Мне рассказывал Игорь Бутман о совместной работе с Еленой Образцовой, он восхищен ее перевоплощением...Расскажете какой-нибудь забавный случай .
-Веселое в моей работе происходит сплошь и рядом. Работа непредсказуема и интересна до того, что иногда животики надрываем со смеху. Недавно в "Пиковой Даме" в заключительной сцене, где Герман вытаскивает третью карту и говорит: "Мой туз", а Елецкий должен ответить :"Нет ваша карта бита", были применены большие карты, чтобы зрители их тоже видели. Герман подходит к столу, берет карту, не глядя , показывает всем:"Мой туз". А я ему говорю:"Нет, это шестерка, ваша карта бита". Он смотрит на карту, прыскает со смеху- ему стрелять в себя, а он согнулся пополам со смеху. Подобных приколов можно назвать много. Обычно на последнем представлении делаешь такие уловки, например, накрасишь зубы в черный цвет, чтобы улыбнувшись беззубым ртом, посмотреть на реакцию хористов. В одном из последних постановок я покрасил черной краской несколько передних зубов. Во время спектакля ко мне подошли два артиста и, повернувшись к зрителям спиной , улыбаются мне покрытыми фольгой зубами, ждут результатов свой шутки - получают мою в ответ. Вот такой обмен приколами. Или совсем весело: вдруг у тебя штаны вместе с подтяжками начинают спадать...
-Может быть, это хорошо, что на классической оперной сцене происходят невидимые для зрителей смешные случаи?
-Это хорошо, потому что напряжение и ответственность на сцене порой создают стрессовую ситуацию, и подобная разрядка всегда на пользу артистам.
- А неприятные ситуации на сцене бывали?
-Да, бывали. Пожалуй, последний концерт был одним из неприятнейших.. Я был болен, пел, как во сне. Хотел извиниться или отменить концерт и уйти поскорее после первого отделения. Только благодаря технике пения смог допеть до конца.
-Я не заметил Вашего болезненного состояния, хотя видел Вас совсем близко. Видимо, сработал внутренний настрой, опыт?
-Да. Приятно видеть аплодирующих зрителей, прочитать потом благожелательные отклики в прессе. Я сказал себе: "Ну вот, обманул всех". Часто ответственные спектакли проходят трудно, на нервах, но результат получается хороший.
-Может быть, это чувство долга, когда человек стремится сделать все возможное для достижения цели?
-Называйте как хотите, можно говорить высокие слова, но когда несколько тысяч человек купили билеты, ждали...Нужно выдержать. Как говорили мне мой педагог: "Умри, но держи фасон".
-Что вы не приемлете? Знаю о Ваших оценках Баскова, Магомаева.
- Вы Магомаева с Басковым не сравнивайте. Магомаев - великий певец.
-Но ему тоже от Вас досталось?
-Если досталось , то это ошибка. Магомаева я люблю и уважаю, преклоняю перед ним голову, снимаю шапку. Этот человек за долгие годы своим примером верности классическому искусству привел молодых исполнителей в этот чудесный мир, в частности, меня. Благодаря Муслиму Магомаеву, я увлекся искусством неаполитанской песни, творчеством Марио Ланца. Это человек удивительной культуры, тонкий, интеллигентный , истинный джентльмен. Потрясающий человек. А Басков -совсем другое дело.
-Что же Вы все - таки не приемлете?
-Я не приемлю халтуру и плохой вкус. Вкус, высокое мастерство и талант определяют все в искусстве. Поэтому я не хочу спорить о плохих жанрах или хороших. Совсем недавно появился новый жанр- жанр популярной классики, которому принадлежит Бочелли, тот же Басков. Свято место пусто не бывает: ниши в этом жанре стали заполняться такими исполнителями. И это естественно. Но все-таки классическому и даже популярному классическому искусству должен соответствовать уровень мастерства. А в моем понимании тот уровень , на котором пребывает этот жанр в России в лице Баскова и ему подобных весьма невысок. Видимо, эксперимент с помощью средств массовой информации показал, что и из козла можно сделать звезду. Что остается делать людям, связанным с истинным искусством и занимающихся искусством профессионально? Показывать разницу между китчем, ширпотребом и настоящим искусством. Люди должны знать и понимать разницу. Вы приходите, к примеру, в парикмахерскую, Вас спрашивают:" Где Вы работаете?". Отвечаете: "Я- оперный певец". -"А-а, как Бочелли?". - "Нет, не как Бочелли. Есть ведь Доминго, Паваротти, Корелли. Посмотрите, послушайте и узнайте разницу." Стоит послушать буквально два такта из любой вещи, исполненной этими мастерами, чтобы понять разницу. Элементарное незнание в человеческом обществе всегда создает проблемы. Человек должен быть образованным. В США в течение 10-12 лет отсутствуют в учебных программах классическое искусство, музыка, живопись. Целое поколение выросло без знаний о классическом искусстве, и такие люди будут управлять великой страной. Соответственно, это повлечет проблемы в настоящем и будущем.
-Вам не впервой слышать похвалы Вашему военному песенному циклу. Такого исполнения знакомых с раннего детства песен я никогда не слышал.
-Спасибо.
-Вы будете продолжать военную тему, будете участвовать 9 мая в торжествах в Москве, посвященных 60-летию Победы?
-Я принимаю в этом событии самое непосредственное участие, и не только в Москве. Будет огромное турне в мае-июне по России. Меня благословил на него президент страны. Благодаря именно его поддержке тур состоится в семи самых крупных городах России.
- То есть после "Фауста" начнутся Ваши выступления в России?
-Даже во время "Фауста". Девятого мая у меня будет концерт в Кремлевском дворце, на котором будут присутствовать президенты многих стран- участников торжеств.
-Будете исполнять те же песни военных лет?
-В основном- да, но добавлю несколько советских песен мирного времени. Я только что записал новый диск.
-Не считаете ли Вы справедливым исполнить одну из военных песен Булата Окуджавы? Например, песню из кинофильма "Белорусский вокзал"?
- Я знаю эту песню.
-Булат Окуджава мальчишкой добровольно ушел на фронт...Оставил огромное поэтическое, литературное наследие и более трехсот популярнейших песен.
-Я подумаю о Вашем предложении
-От имени многочисленных поклонников Вашего творчества желаю Вам исполнения всех желаний и творческих замыслов.
-Спасибо. И на еврейскую тему мы тоже поговорили.
-Даже в большей степени, чем я предполагал.
Известие о том, что знаменитому оперному баритону Дмитрию Александровичу Хворостовскому, входившему в список пятидесяти самых красивых мужчин в мире по версии журнала People, поставлен страшный диагноз, произвело впечатление разорвавшейся бомбы. Сразу же вспомнилось старинное театральное поверье, согласно которому роли 'нечистой силы' приносят несчастье и тяжелые болезни их исполнителям, и то, что зимой этого года певец выступил в новой постановке 'Демона'. С другой стороны, коллега Хворостовского по сцене Красноярского оперного театра вспоминает, что в юности цыганка нагадала певцу славу и успех, двух жен и много детей, а также, что он серьезно заболеет, но сумеет справиться с болезнью и доживет до старости.
У него диагностирована опухоль мозга. Дмитрий уже отменил все выступления о конца августа и начал лечение… Это подтвердило и сообщение на странице Дмитрия в Facebook. Трудно, правда, во все это верить, зная, в какой прекрасной форме он всегда находился, как много времени певец уделял своей физической подготовке- плавание, спортзал и фитнес. Но болезни, к сожалению , бывают неожиданными и неумолимыми. Впрочем, сам Дмитрий говорит о своем заболевании с большим оптимизмом. А то, что он оптимист я знаю, потому что несколько раз брал у него интервью в Метрополитен Опера и следил за его творчеством и фотографиями, которые он постоянно выставлял в Facebook. Напомню лишь читателю, что он родом из Красноярска и на большой оперной сцене дебютировал в Ницце, в партии Елецкого («Пиковая дама» Чайковского), выступал на сценах лучших оперных театров мира, в том числе в Ковент-Гарден («Пуритане» Верди), Ла-Скала («Дон Карлос» Верди), Мариинском театре («Пиковая дама» и «Царская невеста» Римского-Корсакова), Метрополитен-Опера («Пиковая дама»), Венской опере («Травиата» Верди). Хворостовский постоянно сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Сан-Франциско,Роттердама. Хворостовский — лауреат Всесоюзного конкурса певцов имени Глинки (I премия, 1987), международного конкурса вокалистов в Тулузе (Франция, I премия, 1988). На телевизионном конкурсе Би-Би-Си в Кардифе (Великобритания, 1989) он был удостоен звания лучшего певца мир. Пожелаем же Дмитрию Александровичу скорейшего возвращения и продолжения триумфальных выступлений на лучших оперных сценах мира.
В этом выпуске упоминался Лучано Паваротти и песня Лучо "Карузо" звучит во мне, когда я вспоминаю Хворостовского, и я хотел бы завершить его одним сюжетом с печальным финалом( Но к Диме это не имеет никакого отношения...).
Лучо Далла(родился 4 марта 1943 года в городе Болонья, там же и похоронен 1 марта 2012 года в присутствии 50 тыс. человек) являлся одним из самых значительных итальянских певцов, композиторов и актёров современности. Изначально сформировавшийся как джазовый музыкант(пианист, кларнетист, саксофонист). В десятилетнем возрасте получил от матери подарок -кларнет и сразу стал выступать в составе местной джазовой группы. Позже принял участие в джазовом фестивале на Лазурном Берегу Франции. С 1964 года начал собственную артистическую карьеру. Пел в стиле соул. Через год начал писать музыку для Джанни Моранди. А чуть позже сотрудничал в поэмами и композиторами Италии, завоёвывая всё большее и большее количество фанов. В результате - во время одного их концертов в Турине в 1979 его послушать пришли 20 тыс. человек. Меня же Лучо Далла приворожил к своей личности исполнением песни "Памяти Карузо". Понравилась его свободная манера исполнения, его хрипловатый, страстный голос. Это уже потом эту довольно трудную композицию блестяще исполнил Лучано Паваротти, позже - Хулио Иглесиас, Мирей Матье. В 1988 году было возобновлено сотрудничество Лучо с Джанни Моранди, которое привело к концертному турне по стадионам Италии с песнями на стихи Могола, в том числе концерт на античной арене Греческого Театра Сиракуз, итогом которого явилась запись альбома Dalla/Morandi, а также видеозапись зимнего концерта в Венеции. На традиционном, престижном конкурсе песни в Сан-Рем в 2012 году Лучо Далла дирижировал исполнением песни «Нани", соавтором которой он являлся. Лучо записал более 30 студийных альбомов( 6 - у меня в коллекции). В начале марта 2012 года во время поездки по северу Италии я договорился с гидом посетить Болонью, чтобы встретиться с Лучо. Откуда мне было знать, что он неожиданно для своей гастрольной команды он умер от инфаркта в отеле Швейцарии 1 марта ..., не дожив три дня до 69 летия.
Держись, Дима! Я верю в тебя!
Апрель 2005 - Сентябрь 2016 года

Прошло ещё два года без Него,  а меня всё не покидает вопрос: почему не спасли , почему не подключили лучших онкологов мира?

Октябрь 2018



E-mail адрес обязателен
Name is required
Редакция не несет ответственность за содержание информационных сообщений, полученных из внешних источников. Авторские материалы предлагаются без изменений или добавлений. Мнение редакции может не совпадать с мнением писателя (журналиста)
Для того, чтобы иметь возможность обсуждать публикации и оставлять комментарии Вам необходимо зарегистрироваться!
×

Ответы и обсуждения

Ещё из "Культура":

 Всё из "Культура"