Menu
Russian English

К дню рождения Дмитрия Хворостовского



Подключайтесь к Telegram-каналу NashDom.US



 Дата: 17.10.2018 17:46
Автор: Анатолий Ясеник
Источник: книга "Имена" 2017 года выпуска.

"Не приемлю халтуру и плохой вкус"
Свершилась мечта американских поклонников удивительного таланта, баритона номер один в современной классической музыке: они услышали и увидели в Карнеги-холле своего кумира Дмитрия Хворостовского, преодолев для этого немалые и очень большие расстояния: я видел группу любителей, специально прилетевших из Алабамы. Исполнялся песенный цикл из произведений Петра Чайковского, Модеста Мусорского и Сергея Рахманинова. Русскоговорящей публике все было ясно, поскольку исполнение было на их родном языке, а вот американцы, составлявшие подавляющую часть аудитории зала имени Исаака Стерна, постоянно заглядывали в программки, пытаясь понять содержание произведений. Судя по шквалу аплодисментов, это им удавалось. Кроме того, Дмитрий Хворостовский, обладая неподражаемым, фантастическим голосом, всегда выразительно передает драматургию музыкального образа, и многое на сцене понятно и без перевода. Аккомпанемент Ильи Ивари был, как всегда, гармоничен, буквально слит с пением. Дмитрий Хворостовский настолько мастерски интерпретировал известные произведения, что казалось, лучше спеть уже невозможно...
Я обратился к Дмитрию с просьбой дать интервью для читателей "Форвертса":
-Я не слышал о такой газете.
-Это еврейская газета на русском языке для семейного чтения.
-Здесь , по-моему , все газеты русско-еврейские. Распространяется в Нью-Йорке?
-Не только, во всей Америке, в Канаде, Израиле, даже в России читают.
-Ну что ж. давайте пообщаемся.
-Меня интересует певец Хворостовский как личность. Посмотрел Ваш замечательный сайт, изобилующий пафосными сравнениями вроде "Сибирский экспресс", "Русский Элвис"...А как Вы сами думаете, что Вы за человек?
-Я бы пафосом не стал называть - типичный рекламный трюк, который преследует меня с начала моей карьеры. Я тогда был одним из немногих музыкантов из Сибири и меня соответственно называли "Сибирским экспрессом" и т.д. , и за многие годы это как-то закрепилось. Мое имя ассоциируется с Сибирью, хотя я давно перестал быть "сибирским валенком". Не считаю Сибирь такой уж далекой периферией :такая же земля, такие же люди, может быть, чище, честнее, более открытые...Поэтому все это совершенно не- пафосно, а прикрепилось ко мне, как банный лист...
-Ваша первая музыкальная наставница Екатерина Йоффел была еврейкой?
-Ну, почему же была -она остается еврейкой, только, по-моему ,наполовину.
-Я знаю таких людей, как Майя и Полина Эйдлины, которые учились с Вами в школе, видел когда-то в Красноярске действующую старинную синагогу, да и еврейская жизнь там заметно активизировалась.
-Что Вы говорите?
-Да Вы все это знаете, конечно.
-Откуда мне знать, я же не еврей.
-По моему твердому убеждению Вы принадлежите всему цивилизованному миру. И все-таки, если серьезно, то какая часть Вашей жизни связана с нашим народом?
-По роду своей профессии и деятельности, я практически все время встречаюсь и работаю с людьми еврейского происхождения. Так уж получилось, что именно они наиболее тесно связаны с музыкой, литературой, искусством да и с коммерцией, а мне часто приходится встречаться с бизнесменами и политиками, где достаточно высокий процент евреев. Думаю, что в силу естественного и неестественного отбора да и других обстоятельств, люди еврейского происхождения обладают обширным интеллектуальным потенциалом, который позволяет иметь наибольший успех в области культуры. У этих людей есть чему поучиться.
-То, что Ваш вчерашний аншлаг произошел в легендарном зале Исаака Стерна, тоже знаковая деталь.
-Конечно. В Нью-Йорке почти каждый культурный центр создавался и поддерживался людьми еврейского происхождения, и во многом благодаря этому город не похож ни на один в мире.
-В культурном плане?
-Нет, не только. Нью-Йорк - это необычный кладезь всех национальностей, которые живут, не мешая друг другу, а , наоборот, расцветая. Поэтому Нью-Йорк- уникальный город. На его примере можно учиться многим политикам и руководителям разных стран, где существует проблема толерантности.
- Вы выступали в Иерусалиме, каковы Ваши впечатления об этом городе, об Израиле?
-Это было давно, лет десять назад. Я встречался со многими людьми, посетил святые места, был везде. Молодая страна, очень красивая, красивые и открытые люди. Я не обнаружил в них никакого страха, который испытал сначала в аэропорту перед вылетом при трехчасовой проверке, а потом уже на месте - знаете, все эти взрывы в автобусах, гибель невинных мирных граждан. Я считаю, что существование Израиля на Земле обетованной - это уникальнейший случай, когда молодая страна , благодаря своей сплоченности, продолжает жить в таком окружении, как на пороховой бочке.
-Собираетесь ли Вы еще в те края?
-В январе у меня должен был случиться концерт в Израиле, но по независящим от меня причинам он был отменен. А жаль: у меня там осталось много друзей, с которыми бы хотелось увидеться.
-Кого бы Вы назвали из таких друзей в России?
-Вы сами назвали - мой педагог Екатерина Йоффел.
-Это ведь она помогла Вам выбрать музыкальную карьеру?
-Не совсем, но она мне очень помогла. А направили меня мои родители, конечно, благодаря их воле я с детства был обязан учиться музыке, и увлечение моего отца пением заставляло меня заниматься. А уже позже я попал в класс Екатерины Йоффел, с которой занимался пять лет.
-Теперь блиц -вопросы. Ваш любимый композитор?
-У меня нет одного любимого композитора, есть целый ряд: Чайковский, Рахманинов, Верди, Моцарт, Вагнер, Шостакович.
-Спектакль или партия, которую Вы больше всего любите исполнять?
-Больше люблю то, над чем работаю сейчас - новую партию, новый цикл. А то, что уже спето и идет своим ходом, я люблю тоже, но больше все-таки новое, неизведанное , увлекательное, то, что зажигает.
-Певец или певица, творчество которых Вы предпочитаете остальным?
-На творчестве Шаляпина, Карузо, Марии Каллас, Паваротти,
Коррели я становился, учился.
- Вы знакомы с Паваротти лично?
-Да, конечно. И считаю, что если Б-г есть, то ангел у него должен петь голосом Паваротти.
-Дирижер, с которым Вам лучше всего работалось?
-Дело не в приятности, а в уровне таланта, в его величине. Я работал со всеми великими современными музыкантами. Прежде всего, из соотечественников хочу отметить Валерия Георгиева, -совершеннейшего, талантливейшего дирижера, Юрия Темирканова, с которым я недавно сделал постановку "Пиковой дамы" в Ла Скала. Джеймс Ливайна - великого режиссера, который работает в Метрополитен опера. Долгие годы творческой и человеческой дружбы меня связывали с большим дирижером Евгением Колобовым, который год назад ушел от нас.
-С Евгением Светлановым успели встретиться ?
-Нет, к сожалению, вместе поработать нам не довелось.
-Вы пели на всех знаменитых сценах, а какой театр Вам ближе?
-Десять лет я пою в Метрополитен - опера, мне здесь очень нравится,13 лет - в Ковент - Гардене, где тоже петь комфортно, этот театр для меня , как домашний.
-Может быть, атмосфера самого города передается театру?
-Театр - это абсолютно уникальный организм, в котором бывает всякое. Если мне нравится город Рио-де -Жанейро, то это не значит, что там я часто пою в театре. Ковент-Гарден...я там начинал свою карьеру, люблю туда возвращаться, люди, которые там работают, очень добрые, отзывчивые. Это очень много значит для певца. Я сегодня был первый раз на репетиции "Фауста" в Метрополитен -опера и как будто бы пришел домой. Многие часы провел с приветливыми и заботливыми людьми.
-Ваше любимое блюдо?
-У меня жена итальянка и мне нравится итальянская кухня, например, особукко, которую готовит мама моей жены, а отец моей жены -француз , и у него отлично получаются блюда из лягушек. Такое слияние двух кухонь дает хороший результат.
-Сами готовите?
-Я могу приготовить блины, оладьи. Пельмени меня научила делать бабушка.
-Что-нибудь из еврейской кухни пробовали?
-Нет. Но наслышан об этой еде.
-Попробуйте, рекомендую, здесь в Нью-Йорке, много кошерных ресторанов, удовлетворяющих самый изысканный вкус. А какой цвет Вам нравится?
-Интересный вопрос. Мне нравится голубой цвет, кремовый и красный. Вы , наверное, что-то вычисляете по этим вопросам?
-Да, я вычисляю ответ на свой первый вопрос. А какое у Вас хобби? Я знаю, в детстве Вы увлекались футболом...
- Я не только играл с футбол, я вообще был одаренным ребенком, занимался скульптурой. Отец фотографировал мои работы и стоял перед дилеммой - отдать меня в художественную или музыкальную школу. Прием, который оказал ему директор музыкальной школы, перевесил чашу весов , и я стал учиться у него. Скульптурой я продолжал заниматься до12 лет, а позже резко бросил. Все свободное время читаю. Это, конечно, книги по специальности , но и художественная литература тоже. Гуляю по Интернету, все больше сижу за компьютером. Помогает знание языков.
-Какими языками владеете?.
-Знаю русский, конечно, английский, итальянский. На этих языках читаю, говорю и пишу, четвертый язык - французский у меня пока "шапочный", но будет и он в силу необходимости по работе.
-У Вас хорошее физическое состояние. Как Вы его поддерживаете?
-Занимаюсь фитнесом, контролирую вес. У меня нет необходимости бегать в спортклубы. Люблю плавать, занимаюсь гимнастикой.
-Какие соревнования любите смотреть ? Как, к примеру, насчет популярного здесь баскетбола?
-Как-то не пришлось. Вот на матчах хоккейной лиги бывал и подружился со Славой Фетисовым, теперь он министр спорта и меня не приглашает. Редкие встречи с ним бывают на концертах или политических тусовках.
-Ваша любимая книга?
-Постоянно перечитываю Достоевского, время от времени возвращаюсь к прочитанному, связывая с прожитыми годами, отмечая изменения в своем мировоззрении, по-другому понимая вещи. В свое время на меня большое впечатление произвела книга Солженицына "Архипелаг Гулаг" , и потом я перечитал все его книги. Увлечение было временным, но очень глубоким.
-Рассказ "Один день Ивана Денисовича" прочли? Мы в студенческом общежитии в 1962 году зачитывали до дыр журнал "Новый Мир" с этим рассказом , и были буквально потрясены.
-Конечно, я прочитал всего Солженицына.
- И последнюю книгу "200 лет вместе"?
-Нет, последнюю книгу я не читал, но знаю, что она обидела многих евреев. Честно говоря, некоторые суждения Солженицына субъективны. Но, несмотря ни на что, он великий гуманист. Субъективизма трудно избежать человеку, долгие годы прожившему вне России. Этим грешат и многие русские писатели , в частности, Распутин. Видимо, это болезнь роста русского, современного в интернациональном понятии сознания. Я снова хочу вернуться к Нью-Йорку , к Америке. Эта страна является удивительным соединением наций и культур, примером толерантности, когда каждому есть место под солнцем.
-А ведь еще Достоевский тоже позволял себе выражать негативное отношение к евреям. Я возвращаюсь к этой болезненной теме потому, что как и многие, испытал на себе несправедливость властей из-за своей национальности...
-Что Вы думаете об американском кино, есть ли у Вас любимый фильм?
-Если и есть любимый фильм, то не американский. Американские фильмы последних 10-20 лет меня разочаровывают. Феллини - это классика, его фильмами я увлекался, изучал их, смотрел с удовольствием.
-Это серьезное кино, не так ли?
-Это серьезное кино, но американское кино 60-70 годов ничуть не хуже, оно тогда стояло в авангарде мирового кино. Мне очень жаль, что по причине коммерциализации американское кино утратило свои позиции, и , несмотря на жалкие попытки противостоять всеобщей волне, положение в лучшую сторону не меняется.
-Зато Мэл Гибсон со своим "детищем" зарабатывает огромные деньги.
-Да, конечно, направление и ценности изменились, кино стало большим бизнесом, больше похожим на рекламу, чем на искусство.
-А как Вы относитесь к джазу?
-Закончив музыкальную школу, я до 16 лет увлекался джазом, рок-музыкой, тяжелым металлом и джаз - роком. Пытался импровизировать, но это увлечение оказалось временным, а джаз я уважаю до сих пор и люблю слушать джазовую музыку. Сам в этой области не работаю, не смогу привнести что-то новое, это не мой жанр. Но мне очень нравятся американские джазовые исполнители . Одна из моих великих коллег Елена Образцова стала исполнять джазовую музыку. Это был большой сюрприз для почитателей ее таланта.
-Мне рассказывал Игорь Бутман о совместной работе с Еленой Образцовой, он восхищен ее перевоплощением...Расскажете какой-нибудь забавный случай .
-Веселое в моей работе происходит сплошь и рядом. Работа непредсказуема и интересна до того, что иногда животики надрываем со смеху. Недавно в "Пиковой Даме" в заключительной сцене, где Герман вытаскивает третью карту и говорит: "Мой туз", а Елецкий должен ответить :"Нет ваша карта бита", были применены большие карты, чтобы зрители их тоже видели. Герман подходит к столу, берет карту, не глядя , показывает всем:"Мой туз". А я ему говорю:"Нет, это шестерка, ваша карта бита". Он смотрит на карту, прыскает со смеху- ему стрелять в себя, а он согнулся пополам со смеху. Подобных приколов можно назвать много. Обычно на последнем представлении делаешь такие уловки, например, накрасишь зубы в черный цвет, чтобы улыбнувшись беззубым ртом, посмотреть на реакцию хористов. В одном из последних постановок я покрасил черной краской несколько передних зубов. Во время спектакля ко мне подошли два артиста и, повернувшись к зрителям спиной , улыбаются мне покрытыми фольгой зубами, ждут результатов свой шутки - получают мою в ответ. Вот такой обмен приколами. Или совсем весело: вдруг у тебя штаны вместе с подтяжками начинают спадать...
-Может быть, это хорошо, что на классической оперной сцене происходят невидимые для зрителей смешные случаи?
-Это хорошо, потому что напряжение и ответственность на сцене порой создают стрессовую ситуацию, и подобная разрядка всегда на пользу артистам.
- А неприятные ситуации на сцене бывали?
-Да, бывали. Пожалуй, последний концерт был одним из неприятнейших.. Я был болен, пел, как во сне. Хотел извиниться или отменить концерт и уйти поскорее после первого отделения. Только благодаря технике пения смог допеть до конца.
-Я не заметил Вашего болезненного состояния, хотя видел Вас совсем близко. Видимо, сработал внутренний настрой, опыт?
-Да. Приятно видеть аплодирующих зрителей, прочитать потом благожелательные отклики в прессе. Я сказал себе: "Ну вот, обманул всех". Часто ответственные спектакли проходят трудно, на нервах, но результат получается хороший.
-Может быть, это чувство долга, когда человек стремится сделать все возможное для достижения цели?
-Называйте как хотите, можно говорить высокие слова, но когда несколько тысяч человек купили билеты, ждали...Нужно выдержать. Как говорили мне мой педагог: "Умри, но держи фасон".
-Что вы не приемлете? Знаю о Ваших оценках Баскова, Магомаева.
- Вы Магомаева с Басковым не сравнивайте. Магомаев - великий певец.
-Но ему тоже от Вас досталось?
-Если досталось , то это ошибка. Магомаева я люблю и уважаю, преклоняю перед ним голову, снимаю шапку. Этот человек за долгие годы своим примером верности классическому искусству привел молодых исполнителей в этот чудесный мир, в частности, меня. Благодаря Муслиму Магомаеву, я увлекся искусством неаполитанской песни, творчеством Марио Ланца. Это человек удивительной культуры, тонкий, интеллигентный , истинный джентльмен. Потрясающий человек. А Басков -совсем другое дело.
-Что же Вы все - таки не приемлете?
-Я не приемлю халтуру и плохой вкус. Вкус, высокое мастерство и талант определяют все в искусстве. Поэтому я не хочу спорить о плохих жанрах или хороших. Совсем недавно появился новый жанр- жанр популярной классики, которому принадлежит Бочелли, тот же Басков. Свято место пусто не бывает: ниши в этом жанре стали заполняться такими исполнителями. И это естественно. Но все-таки классическому и даже популярному классическому искусству должен соответствовать уровень мастерства. А в моем понимании тот уровень , на котором пребывает этот жанр в России в лице Баскова и ему подобных весьма невысок. Видимо, эксперимент с помощью средств массовой информации показал, что и из козла можно сделать звезду. Что остается делать людям, связанным с истинным искусством и занимающихся искусством профессионально? Показывать разницу между китчем, ширпотребом и настоящим искусством. Люди должны знать и понимать разницу. Вы приходите, к примеру, в парикмахерскую, Вас спрашивают:" Где Вы работаете?". Отвечаете: "Я- оперный певец". -"А-а, как Бочелли?". - "Нет, не как Бочелли. Есть ведь Доминго, Паваротти, Корелли. Посмотрите, послушайте и узнайте разницу." Стоит послушать буквально два такта из любой вещи, исполненной этими мастерами, чтобы понять разницу. Элементарное незнание в человеческом обществе всегда создает проблемы. Человек должен быть образованным. В США в течение 10-12 лет отсутствуют в учебных программах классическое искусство, музыка, живопись. Целое поколение выросло без знаний о классическом искусстве, и такие люди будут управлять великой страной. Соответственно, это повлечет проблемы в настоящем и будущем.
-Вам не впервой слышать похвалы Вашему военному песенному циклу. Такого исполнения знакомых с раннего детства песен я никогда не слышал.
-Спасибо.
-Вы будете продолжать военную тему, будете участвовать 9 мая в торжествах в Москве, посвященных 60-летию Победы?
-Я принимаю в этом событии самое непосредственное участие, и не только в Москве. Будет огромное турне в мае-июне по России. Меня благословил на него президент страны. Благодаря именно его поддержке тур состоится в семи самых крупных городах России.
- То есть после "Фауста" начнутся Ваши выступления в России?
-Даже во время "Фауста". Девятого мая у меня будет концерт в Кремлевском дворце, на котором будут присутствовать президенты многих стран- участников торжеств.
-Будете исполнять те же песни военных лет?
-В основном- да, но добавлю несколько советских песен мирного времени. Я только что записал новый диск.
-Не считаете ли Вы справедливым исполнить одну из военных песен Булата Окуджавы? Например, песню из кинофильма "Белорусский вокзал"?
- Я знаю эту песню.
-Булат Окуджава мальчишкой добровольно ушел на фронт...Оставил огромное поэтическое, литературное наследие и более трехсот популярнейших песен.
-Я подумаю о Вашем предложении
-От имени многочисленных поклонников Вашего творчества желаю Вам исполнения всех желаний и творческих замыслов.
-Спасибо. И на еврейскую тему мы тоже поговорили.
-Даже в большей степени, чем я предполагал.
Известие о том, что знаменитому оперному баритону Дмитрию Александровичу Хворостовскому, входившему в список пятидесяти самых красивых мужчин в мире по версии журнала People, поставлен страшный диагноз, произвело впечатление разорвавшейся бомбы. Сразу же вспомнилось старинное театральное поверье, согласно которому роли 'нечистой силы' приносят несчастье и тяжелые болезни их исполнителям, и то, что зимой этого года певец выступил в новой постановке 'Демона'. С другой стороны, коллега Хворостовского по сцене Красноярского оперного театра вспоминает, что в юности цыганка нагадала певцу славу и успех, двух жен и много детей, а также, что он серьезно заболеет, но сумеет справиться с болезнью и доживет до старости.
У него диагностирована опухоль мозга. Дмитрий уже отменил все выступления о конца августа и начал лечение… Это подтвердило и сообщение на странице Дмитрия в Facebook. Трудно, правда, во все это верить, зная, в какой прекрасной форме он всегда находился, как много времени певец уделял своей физической подготовке- плавание, спортзал и фитнес. Но болезни, к сожалению , бывают неожиданными и неумолимыми. Впрочем, сам Дмитрий говорит о своем заболевании с большим оптимизмом. А то, что он оптимист я знаю, потому что несколько раз брал у него интервью в Метрополитен Опера и следил за его творчеством и фотографиями, которые он постоянно выставлял в Facebook. Напомню лишь читателю, что он родом из Красноярска и на большой оперной сцене дебютировал в Ницце, в партии Елецкого («Пиковая дама» Чайковского), выступал на сценах лучших оперных театров мира, в том числе в Ковент-Гарден («Пуритане» Верди), Ла-Скала («Дон Карлос» Верди), Мариинском театре («Пиковая дама» и «Царская невеста» Римского-Корсакова), Метрополитен-Опера («Пиковая дама»), Венской опере («Травиата» Верди). Хворостовский постоянно сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Сан-Франциско,Роттердама. Хворостовский — лауреат Всесоюзного конкурса певцов имени Глинки (I премия, 1987), международного конкурса вокалистов в Тулузе (Франция, I премия, 1988). На телевизионном конкурсе Би-Би-Си в Кардифе (Великобритания, 1989) он был удостоен звания лучшего певца мир. Пожелаем же Дмитрию Александровичу скорейшего возвращения и продолжения триумфальных выступлений на лучших оперных сценах мира.
В этом выпуске упоминался Лучано Паваротти и песня Лучо "Карузо" звучит во мне, когда я вспоминаю Хворостовского, и я хотел бы завершить его одним сюжетом с печальным финалом( Но к Диме это не имеет никакого отношения...).
Лучо Далла(родился 4 марта 1943 года в городе Болонья, там же и похоронен 1 марта 2012 года в присутствии 50 тыс. человек) являлся одним из самых значительных итальянских певцов, композиторов и актёров современности. Изначально сформировавшийся как джазовый музыкант(пианист, кларнетист, саксофонист). В десятилетнем возрасте получил от матери подарок -кларнет и сразу стал выступать в составе местной джазовой группы. Позже принял участие в джазовом фестивале на Лазурном Берегу Франции. С 1964 года начал собственную артистическую карьеру. Пел в стиле соул. Через год начал писать музыку для Джанни Моранди. А чуть позже сотрудничал в поэмами и композиторами Италии, завоёвывая всё большее и большее количество фанов. В результате - во время одного их концертов в Турине в 1979 его послушать пришли 20 тыс. человек. Меня же Лучо Далла приворожил к своей личности исполнением песни "Памяти Карузо". Понравилась его свободная манера исполнения, его хрипловатый, страстный голос. Это уже потом эту довольно трудную композицию блестяще исполнил Лучано Паваротти, позже - Хулио Иглесиас, Мирей Матье. В 1988 году было возобновлено сотрудничество Лучо с Джанни Моранди, которое привело к концертному турне по стадионам Италии с песнями на стихи Могола, в том числе концерт на античной арене Греческого Театра Сиракуз, итогом которого явилась запись альбома Dalla/Morandi, а также видеозапись зимнего концерта в Венеции. На традиционном, престижном конкурсе песни в Сан-Рем в 2012 году Лучо Далла дирижировал исполнением песни «Нани", соавтором которой он являлся. Лучо записал более 30 студийных альбомов( 6 - у меня в коллекции). В начале марта 2012 года во время поездки по северу Италии я договорился с гидом посетить Болонью, чтобы встретиться с Лучо. Откуда мне было знать, что он неожиданно для своей гастрольной команды он умер от инфаркта в отеле Швейцарии 1 марта ..., не дожив три дня до 69 летия.
Держись, Дима! Я верю в тебя!
Апрель 2005 - Сентябрь 2016 года

Прошло ещё два года без Него,  а меня всё не покидает вопрос: почему не спасли , почему не подключили лучших онкологов мира?

Октябрь 2018


Редакция не несет ответственность за содержание информационных сообщений, полученных из внешних источников. Авторские материалы предлагаются без изменений или добавлений. Мнение редакции может не совпадать с мнением писателя (журналиста)
Для того, чтобы иметь возможность обсуждать публикации и оставлять комментарии Вам необходимо зарегистрироваться!

Ответы и обсуждения

Ещё из "Культура":

Всё из "Культура"

Подписка на получение новостей по почте

E-mail адрес обязателен
Name is required