E-mail адрес обязателен
Name is required



 


Эрролл Гарнер-пианист с сорока пальцами

Дата: 10/23/2018 22:08
Автор: Анатолий Ясеник
Источник: Глава ещё не изданной книги "Имена-родители"

Эрролл Луис Гарнер (англ. Erroll Louis Garner) родился 15 июня 1921, в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Эрролл Гарнер был пятым ребёнком в семье. Его папа играл на саксофоне и гитаре. Мама пела и музицировала на фортепиано(К сожалению, я не нашёл их имён). Старший брат Линтон Гарнер был трубачом, пианистом и аранжировщиком. Остальные братья и сестры также владели музыкальными инструментами. Интерес к музыке проявляет в очень раннем возрасте. В три года Эрролл уже двумя руками сразу подбирает на пианино мелодии с пластинок. Затем увлекается игрой на трубе. В шестилетнем возрасте он уже даёт домашние концерты. У юного пианиста появляются первые поклонники . В школьный период в течение короткого времени берёт уроки у некой миссис Алекзандер. Однако из-за нежелания обучаться нотной грамоте систематического музыкального образования не получает. Учительница музыки, приглашённая матерью, встретила упорное нежелание мальчика образовываться. Профессор, которому мать показала своего юного самородка, сказал, что Эрроллу вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Вот, в этом месте, я бы хотел сделать отступление. Каждый, кто хочет освоить тот или другой музыкальный инструмент, должен пройти обучение нотной грамоте. Процесс этот нудный и довольно безрадостный. Хорошо, если претендент на постижение нот имеет склонность к этому рутинному труду, или ему повезло на терпеливого и системного педагога. А если, что бывает крайне редко, у начинающего музыканта есть дар Б-ий, то он, не теряя времени на долгие занятия теорией, сразу начинает заниматься «практикой».  Если читать биографии некоторых композиторов,можно узнать,что Моцарт,например, вначале играл по слуху,стараясь повторить за сестрой. Гораздо позже отец обучил его нотам. Самым известным «незнающим» современности был Лучано Паваротти, не скрывавший, что почти не умеет читать ноты. Слух и собственная система разучивания оперных партий помогли ему несмотря ни на что стать одним из величайших теноров XX века. Еще  один из самых поражающих примеров — это испанский гитарист виртуоз Пако де Лучиа. Он не знал нот. И ещё один, потрясающий пример. У Ирвинга Берлина была фантастическая судьба . Человек с двухклассным образованием, не знающий даже нотной азбуки, он стал самым популярным композитором в Америке, автором фильмов и песен, которые распевает уже несколько поколений американцев: независимо от возраста - по крайней мере пять песен. Сын кантора-иммигранта и сам иммигрант (он приехал из России в пятилетнем возрасте), он сочинил «Белое Рождество» - самую кассовую в мире песню прошлого века: с 29 мая 1942 года, когда эта «кэрол» была записана Бингом Кросби, продано свыше 30 млн. экземпляров. Его песня «Боже, благослови Америку» стала неофициальным гимном страны – нет человека в США, который ее не знает(я- не исключение). Помимо полутора тысяч песен (первая из них, «Мария из солнечной Италии», сочинена почти сто лет назад), 19 театральных мюзиклов и 15 фильмов, причем автор выступал одновременно как либреттист, поэт и композитор. В рейтинге шоу-бизнеса он побил все рекорды и обгоняет даже битлов - первое место как при жизни, так и теперь, спустяе десятилетия после смерти. Есть много желающих научиться играть на музыкальных инструментах, но на дух не переваривающих музыкальную грамоту, хождения на занятия к учителям, в специальные школы...Для них шустрые издатели выпускают самоучители игры на всех мыслимых инструменатах, а самые шустрые - даже учебники с манящим названием, например, «Безнотная методика  гираты»(автор П. Петров, издательство АСТ, Москва, 2018 год,  тираж 3 тыс. экз)

Вот и юный  Гарнер, не мудрствуя лукаво,  сразу переходит к стадии интерпретации и композиции. Профессиональную карьеру пианиста начал очень рано. В 10 лет уже играл на местном радио в программе «Конфетная Детвора». В 11 лет выступал в местных клубах и на прогулочных пароходах. Ему приходилось играть в перерывах между передачами на местной радиостанции, выступать в Питтсбургской капелле и во время театральных представлений. С 1937 года играл с различными местными оркестрами. Затем в 1944 году перебрался в Нью-Йорк, где выступал на 52-й улице в составе различных ансамблей по ангажементам в барах и клубах «Тондэлэйо», «Three Deuces» и получил признание многих музыкантов и любителей джаза. В 1945 создал собственное трио. В Нью-Йорке фирма «Savoy Records» предлагает Гарнеру записать пластинки, которые четко фиксируют характерную манеру игры: слегка отстающий ритм, когда правая рука словно «волочится» за левой, уместно при этом «задевая» попутно соседние клавиши. Джазовый критик Леонард Фэзер так описывал свои впечатления о музыканте: «Гарнер — двуликий Янус, который „превращает отрывистые мелодии в жемчужные брызги».Первая пластинка молодого пианиста «Лаура» была принята любителями джаза «на ура»: тираж составил пол-миллиона экземпляров и быстро разошёлся. В 1947 году Эрролл Гарнер сотрудничает с Чарли Паркером, участвуя в его квартете и в совместных записях. Выступает с другими боперами(музыкантами, играющими в стиле бибоп), участвует в  джем-сейшнах. Однако в лагерь боперов он так и не перешёл, оставаясь верным своему собственному стилю, опирающемуся на свинг, буги-вуги, блок-аккорды и т. д. Тогда же у Эрролла Гарнера вошло в привычку бывать в апартаментах известной художницы Инес Кэвено, где он часто играл и аккомпанировал. Инес впоследствии рассказывала, что как-то Гарнер долго просидел, уставившись на свет настольной лампы и, находясь под этим впечатлением, написал композицию, назвав её «Lamplight». Часто идеи его пьес рождались как реакция на что-либо. В те годы Эрролл Гарнер уже окончательно отдает предпочтение трио как наиболее оптимальному музыкальному составу. С трио он в 1948 году отправляется выступать на фестиваль в Париж, где в аэропорту его самолёт встречает уже восхищенная им европейская публика.Стиль Гарнера совершенно уникален. Активный аккордовый аккомпанемент в левой руке (напоминающий гитарную технику), по отношению к которому смещались акценты мелодической линии правой, — создавало незабываемый эффект сильного ритмического напряжения. Гарнер, таким образом, как бы утяжелял свинг, одновременно насыщая свою игру множеством оттенков. Его октавная беглость, обрамленная контрастной игрой левой руки, вызывала у слушателей ощущение игры сразу на двух роялях. «Хотя Гарнер и является представителем современного джаза, его стиль весьма отличен от бопа. Он часто работает с трио, используя бас и ударные, но отлично может играть один и при этом не терять своего неподражаемого бита.» — говорила джазовая пианистка и композитор Мэри Лу Уильямс. Известный специалист по джазу, немецкий исследователь музыки Йоахим-Эрнст Берендт в своей многократно переиздававшейся «Книге о джазе» построил генеалогическое дерево джазовых пианистов, проследил взаимосвязи и взаимовлияния в истории развития джазового фортепиано. Эрролл Гарнер не вписался не в одно из направлений по предложенной немецким музыковедом классификации. Творчество Гарнера всегда отличалось особой индивидуальностью и не позволяло связать его с каким-либо одним конкретным направлением в джазе. Оно не поддается формальной классификации, не укладывается в рамки отдельных направлений, хотя и связано со многими из них. В его игре обнаруживаются элементы, идущие от регтайма, классического блюзового пианизма, и раннего фортепианного свинга, отчасти и от бибопа . Причем, все эти разнородные стилевые элементы и влияния у Гарнера выступают в единстве, одухотворенном его самобытной личностью, темпераментом, природным творческим даром, ярко индивидуальным образом мышления и чувствования, что позволяет провести параллель с Луи Армстронгом, тоже не знавшего нотную грамоту.  Несмотря на попытки подражания гарнеровской манере, никому из его многочисленных последователей не удалось по-настоящему овладеть ею, создать её полноценный эквивалент.

В статье журнала «Jazz-Квадрат», посвящённой Эрролу Гарнеру, обозреватель Анна Аладова задает сама себе вопрос:

«Откуда пророс необыкновенный, красивый, богатый гарнеровский стиль? Только ли из творчества Каунта Бэйси, Диззи Гиллеспи и Дюка Эллингтона, перед которыми пианист преклонялся в начале пути?». И тут же отвечает:

«На формирование его исполнительской манеры, кроме джазменов, повлияли, вероятно, и виртуозы-классики: Ференц Лист, Клод Дебюсси, Сергей Рахманинов. Кое-что Гарнер, может быть, перенес в свою игру из воспоминаний: например, бит в левой руке — из практики музицирования на тубе, тремоло в правой — из звучания старых пластинок, услышанных в детстве. Впрочем, разъять на составляющие неорганизованное творческое сознание интуита-самоучки невозможно. В истории джаза Эрролл Гарнер — величина самодостаточная, и гораздо разумнее, наверное, оценить собственное влияние пианиста на музыкантов, вдохновленных его самобытностью. А поскольку записей музыки Гарнера за весь период его творческой деятельности (до 1975 года) было сделано великое множество, то влияние это ещё долго не иссякнет. И немало джазменов будут начинать свою карьеру с подражания роскошному гарнеровскому пианизму».

Эрролл Гарнер сделал много записей на различных фирмах звукозаписи, в том числе на таких как: Savoy Records, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise, а также на своем собственном лейбле Octave. Записывался практически без дублей: просто садился за рояль и часами играл.  Критик и антрепренёр Джордж Авакян впоследствии вспоминал об одной из таких записей: «Эрролл отыграл тринадцать номеров — в среднем по 6 минут каждый — без репетиций и дублей. Даже учитывая получасовую паузу на кофе, мы закончили на 75 минут раньше, чем обычно во время стандартной студийной сессии, но Эрролл записал в этот промежуток целых 80 минут музыки вместо обычных 10 — 12. Его исполнение, по общему мнению, улучшить было невозможно. 

Эрролл Гарнер вел холостяцкий образ жизни и был довольно равнодушен к обществу женщин. У него была собака, за которой он трепетно ухаживал. Вся его личная жизнь — это история гения-одиночки, рассеянного, с неустроенным бытом, капризного. Один из его капризов: участники трио должны были всегда выступать в костюмах. Это стесняло музыкантов, и басист Эдди Колхаун жаловался, что трудно свинговать на контрабасе в смокинге. Однако для Гарнера вполне естественно носить неудобные наряды. На концерты он берет с собой несколько костюмов, рубашек, галстуков, 4-5 полотенец (у него была удивительная способность вытирать лицо левой рукой, не прекращая игры), несколько бутылок прохладительных напитков и… телефонную книгу Манхэттена: ни одна подушечка для фортепианных стульев не подходит ему лучше . В быту он совершенно не способен к размеренности. Случайно купленные дорогие автомобили оседают, забываются в разных городах, носильные вещи долго разыскивают своего хозяина после гастролей и находятся, как правило, при помощи терпеливого секретаря. В гостиницах остаются груды почти неизношенных правых ботинок, так как левые быстро приходят в негодность, отстукивая ритм во время концертов пианиста. Его костюмы, включая розовые и зеленые смокинги, шьются прочно, в расчете на резкие движения, свойственные исполнительской манере Гарнера.

Его выступления — всегда сюрприз. Он никогда ничего не планировал. Его руки — каждая по отдельности — имели собственный характер и могли играть в разном темпе. Гарнер, родившись не правшой и не левшой, мог расписываться обеими руками. На концертах он никогда ничего не говорил. Своих музыкантов Гарнер рассаживал так, чтобы хорошо их видеть и чтобы они видели его: басиста — слева (там ему удобнее наблюдать за левой рукой Гарнера), а ударника — справа. Если в конце пьесы Эрролл делал короткий восходящий пассаж, значит, пришло время перерыва. О том, какая пьеса будет звучать, ритм-группа узнавала из длинных вступительных фортепианных соло: пианист не любил сразу начинать тему.

Несмотря на попытки подражания гарнеровской манере, никому из его многочисленных последователей не удалось по-настоящему овладеть ею, создать её полноценный эквивалент. Слушайте Эрролла Гарнера, рекомендую



E-mail адрес обязателен
Name is required
Редакция не несет ответственность за содержание информационных сообщений, полученных из внешних источников. Авторские материалы предлагаются без изменений или добавлений. Мнение редакции может не совпадать с мнением писателя (журналиста)
Для того, чтобы иметь возможность обсуждать публикации и оставлять комментарии Вам необходимо зарегистрироваться!
×

Ответы и обсуждения

Ещё из "Культура":

 Всё из "Культура"